«Дизайн — это не про тренды. Это про то, что остаётся внутри нас»,
— MAEVE, PAD London 2025

В прошлом году впечатления были скромнее, и недоумение от некоторых стендов гораздо больше. В 2025 году выставка превратилась в зеркальную витрину времени — красивую, немного неоднородную и чрезвычайно точную в отражении современного мира. И именно такое отражение привлекает. Хотя, глядя на некоторые экспонаты, в голове нет-нет да появлялся немой вопрос, который живет с нами с середины ХХ века: не рассорились ли мы с Богом красоты? Но, прочитав аннотацию, понимаешь: нет, все в порядке… Просто в некоторых вещах концепция важнее эстетики, и это тоже довольно яркая марка времени.

В этом году выставка прошла уже в семнадцатый раз, и 2025-й стал для ярмарки самым широким по географии, что не может не радовать: 67 галерей из 20 стран, 11 из которых впервые участвовали в лондонской ярмарке (PAD также проводится в Париже). Впервые здесь были представлены PIK’D из Бейрута и NM Art & Design с Кипра, обозначив новые векторы — от Ближнего Востока до Средиземноморья.

«Сегодня коллекционный дизайн — это не про столицы, а про индивидуальные истории», — Patrick Perrin, AD Middle East, 2025

Если в прошлом году казалось, что PAD — это ярмарка-архив, то в этом году стало понятно: действительно, показалось. А может, кураторы, галеристы, да и потребители наконец-то отошли от COVID-кризиса и уже с большим позитивом смотрят в день завтрашний, с новым энтузиазмом ищут новые имена? И сами авторы не отстают, ловят тенденции и запросы покупателей, реагируют смелыми экспериментами, яркими цветами и необычными материалами.

PAD в этом году ощущается как музей настоящего: мебель соседствует с ювелирным искусством, бронза с текстилем, стекло с керамикой. Эклектика сменилась новой целостностью — дизайн как способ мышления. Видя это, понимаешь, что одно прекрасно дополняет другое, и эта красота у кого-то складывается в повседневность, а, судя по красным меткам продаж, все красиво у многих.

Главными темами PAD-2025, пожалуй, стали материал, ремесло и устойчивость. Ручная работа, крафт — больше не ностальгия, а авторское высказывание. На стендах Friedman Benda, Nilufar, Galerie FUMI ремесло преподносится не как повторение традиции, а как её развитие, что особенно интересно наблюдать в эпоху расцвета искусственного интеллекта и цифрового искусства.

Фэй Тугу́д (Faye Toogood) представила серию объектов, напоминающих осколки доисторических пещер. Критики Wallpaper назвали её коллекцию «археологией эмоций». Тугу́д снова доказала, что скромность формы может звучать громче любого мрамора.

Ювелирный раздел PAD стал особенно концептуальным. Давно хотелось рассмотреть работы Инесы Ковалевой и эту потребность PAD-25 отлично закрыла. Очень интересные украшения представляла галерея Karry Berreby Jewelry, кураторы которой лихо миксуют современных авторов с винтажной и, местами, даже антикварной классикой.

Hemmerle… стабильны, остроумны и прекрасны — тут даже и слова не нужны. Каждый раз с удовольствием рассматриваешь и влюбляешься снова.

Из неожиданного — три колье и браслет на стенде Глена Спайроу, который влюбил и не отпускает: янтарь, бирюза, кость и антикварные золотые вставки. Все, включая и сам подход к работе с совмещением антикварных элементов украшений в современном изделии (что также практикуется, например, в бренде Lenaginarium), собралось в продуманные, неожиданные по техническим решениям вещи. Стенд, который заставил крепко задуматься.

«Запах — это форма цвета. Мы читаем аромат так же, как видим камень», — Джеймс де Живанши, создатель дома Taffin

Наконец-то появилась возможность увидеть, потрогать и даже послушать произведения от волшебника из Нью-Йорка — галерея Taffin представила не только украшения, но и ароматы, превращённые в визуальные объекты. Даже ради этого знакомства уже стоило посетить PAD-2025. В очередной раз подумалось, что все искусство, будь оно ювелирное, мебельное и любое декоративно-прикладное, нужно смотреть, трогать, примерять, прикладывать к себе. Не передают картинки на сайтах и маркетплейсах даже в самом хорошем разрешении всю прелесть этих текстур, фактур, веса и сочетания материалов.

Но вернемся к запахам… В линейке Taffin Parfums аромат Le Rouge №1795 стал личным откровением ярмарки. Его ноты — кожа, ветивер, кардамон и имбирь — находят точное отражение в дизайне упаковки: тёплый красно-янтарный оттенок словно визуализирует запах, а теплота деревянного колпачка завершает композицию, когда к аромату и цвету добавляется тактильный восторг. Как заметил вышеупомянутый Wallpaper, «цвет и аромат у Taffin — два измерения одного жеста». Здесь не продаются духи, а предлагается воспоминание — маленький эмоциональный артефакт, запечатанный в стекле. Это игра в узнавание, где каждый зритель выбирает свой цвет-запах, как ювелир выбирает камень. И внезапно становится ясно, почему у ювелирного дома родился проект про запахи и их ощущения — не так уж далеко все уходит от драгоценностей.

Викрам Гоял (Vikram Goyal) — автор, который блестяще дирижирует металлом и дает ему совершенно новую поэзию. Еще одно личное открытие. Его работы, представленные галереей Nilufar, разрушают привычное представление о материале. Индийский художник, работающий с бронзой и латунью, создаёт метафизические объекты, в которых металл становится не тяжёлым, а дышащим. Гоял — один из тех, кто делает ремесло философией. Его световые настенные композиции и мебельные формы балансируют между архитектурой и ювелирным искусством. В них чувствуется восточный орнамент, отсылающий к ландшафту песчаных дюн. «Я стремлюсь, чтобы поверхность звучала, а свет в ней жил», — говорит автор в интервью Nilufar Gallery. И кажется, ему удалось этого добиться. На PAD его серия Gilded Silence — тонкие рельефы с инкрустацией перламутра — стала тихим контрапунктом к блестящей эклектике выставки. В них нет шума, зато есть воздух, свечение и вневременность. Надо сказать, предметы без временных и национальных признаков восхищают — подходишь к объекту, и он «цепляет» без объяснений и длинных текстовых сопровождений.

Конечно, PAD — не только искусство, но и рынок, и никакая красота не прикроет коммерцию. На одном стенде продавался журнальный столик за £68 000, а рядом стояла скамья, чья концепция описывалась как «поэзия утилитарности». Ирония в том, что здесь даже мебель имеет свой манифест. Как заметила The Art Newspaper, «в PAD всегда немного театра, но этот театр о нас самих — о том, как мы хотим видеть свой дом». И действительно, всё это — про психологию желания. Видим ли мы отражение себя в предметах или хотим спрятаться за ценными артефактами и выборкой именитых галеристов?

PAD London оказался не просто ярмаркой, а рентгеном современного вкуса. Здесь можно увидеть, как элитный рынок искусства представляет лабораторию новых чувств. Здесь ароматы становятся цветом, металл — дыханием, дизайн — исповедью. А многие посетители и сами как произведения искусства с выстроенной концепцией личного стиля, вкуса, персональным манифестом. Как говорит критик Натали Саразен, «PAD — это не рынок вещей. Но рынок идей о вещах. Здесь покупают не мебель, а её смысл».

Может быть, именно поэтому, выходя с Беркли-сквер, чувствуешь лёгкое дежавю — словно только что побывал не на выставке, а в театре времени. И хотя всё уже случилось, но хочется вернуться обратно, пересмотреть снова, многое примерить, зафиксировать, оставить хоть ненадолго в своей жизни.

Посещать такие выставки полезно — калибруется глаз, воспитывается вкус. Если зритель сам художник, он невольно задаст себе правильные вопросы в отношении собственной деятельности. Если — коллекционер, то PAD — повод подумать о коллекции и ее трансформации. Ну а простому посетителю станет понятно, к чему стремиться.