Лондон, Russian Art Center в стильном Кенсингтоне. Здесь открылась групповая выставка «Гармония в деталях: метафизика красоты» — бронза Карена Терзяна (Армения) и живопись Дмитрия Ермолова (Россия). На первый взгляд — два разных художественных материка: романтический неоимпрессионизм и молчаливая бронза. Но куратор Валентина Шаева решила свести художников в один диалог, где свет картин и фактура холста звучат в унисон с пластикой и многоцветностью металла.
Фото из личного архива
Шаева — куратор, который не выстраивает экспозицию «по учебнику». Её проекты в Лондоне и России известны тем, что разные стили и техники в них не просто сосуществуют, а вступают в продуманный контакт. Здесь видно её авторское кредо: минимум показного, никаких «инсталляций ради инсталляции» и максимум веры в то, что работы способны сами выдержать диалог со зрителем — без кураторских текстов-подпорок.
Концепция проста, но эффективна: взятые как части цельного, детали могут свести под одной крышей то, что кажется несовместимым. Ермолов, известный своей филигранной живописью, фиксирует ускользающие состояния света и цвета в декорациях природы. Терзян работает с бронзой, глиной и эмалью, создавая фигуры, где человек и природа слиты в одну форму. Куратор не разжёвывает зрителю смыслы работ — экспозиция выстроена так, что каждый автор (и, что особенно ценно, их взаимодействие) читается без лишних слов.
Ермолов ловит мгновение и удерживает его мазком, Терзян фиксирует природный мотив в материале, который переживёт целые эпохи. И все равно — здесь нет противостояния двух миров, живописи и скульптуры. Эфемерное и вечное сходятся в одной точке, и этот баланс звучит более внятно, чем любые пояснения.
Дмитрий Ермолов, Блики
Выставка работает сдержанно, без театральных эффектов. Она не навязывает маршрут и не гонит зрителя вперёд — его просто оставляют наедине с произведениями, чтобы он мог рассмотреть блеск бронзы, неровность мазка или изгиб линии. В этом пространстве техника не самоцель — здесь ценят уже исчезающее в мире современного искусства умение не спешить и смотреть внимательно.
Валентина Шаева предлагает воспринимать красоту не как философскую абстракцию, а как физический опыт — непосредственный, ощутимый. И, покидая зал, зритель уносит не столько конкретные образы, сколько чувство завершённости и внутреннего порядка. Впрочем, ровно это и было обещано в названии выставки — и в данном случае обещание выполнено.
