Пульс внешней жизни, ускорившийся в первой четверти XX века, требовал нового визуального лексикона и перевода на язык живописи, скульптуры и архитектуры. В художественной среде обострилось чувство «иного себя», ведущее к пониманию, что в основе культуры лежат не конкретные установки (что стоит или необходимо сделать), не дотошная симуляция реальности, а самобытная сущность творца. Узел перехода от старого мышления к новому составили течения модернизма: стремительно набрав популярность, они сохраняли глубоко индивидуальный характер, творимый талантом авторской души. Модернизм, порой такой же громоздкий, как индустриальные механизмы эпохи, оказался на удивление подвижным явлением в эстетике.
На территории Украины модернизм развивался на стыке империй сразу после Первой мировой войны в борьбе нации за самоопределение. Название выставки в Royal Academy, посвященной украинскому модернизму, – «In the eye of the storm» – отражает настроения того времени, попавшего в эпицентр бури. Но это время было также взрывом творческих сил, а идеи свободно витали по всей Европе.
Александра Экстер и Соня Делоне, выросшие в Украине, в числе первых лично познакомились с представителями итальянского, немецкого и французского авангарда, начав экспериментировать с визуальным ритмом и разложением цвета. Экстер принимала участие в ключевых выставках на заре модернизма в Украине и России, включая «Звено», «Трамвай В», «Кольцо» и «0,10». На последней, проведенной в Петербурге и названной «сенсацией отрицательного характера» даже самыми либеральными критиками, был впервые показан «Черный квадрат» – икона нового сознания. Работы Казимира Малевича более позднего периода: эскиз фрески для здания Украинской Академии наук и полотно «Пейзаж (Зима)», – можно увидеть в RA.
«Контрасты» (1913) Сони Делоне из первого зала выставки изображают мир в виде полуабстрактных завихрений и геометрических линий. Это произведение – результат пытливого всматривания в природу вещей, упражнение на восприятие через непосредственный акт движения и цвет. Делоне, помимо успешной интеграции в парижское богемное общество и выдающуюся карьеру в haute couture, стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (1964).
Несмотря на очевидное европейское влияние, украинский модернизм был обусловлен поиском корней национального искусства. Крестьянка на картине Владимира Бурлюка одета в традиционное платье, из воротника которого «выплыл» массивный православный крест. Сине-фиолетовая гамма, присущая Бурлюку, – эстетическая аллюзия на древние киевские мозаики.
Национальным колоритом пронизан также аналитический кубизм Александра Богомазова, представленный на выставке работой «Заточка пил» (1927), его ритмичная речь цветов определенно позаимствована у самобытных украинских вышиванок, керамики и ковров. Посредством виртуозной оркестровки динамических контрастов Богомазов транспонирует фольклорные элементы на мотив авангарда – и они поют экспрессией цвета. Колористическое богатство, несвойственное ни французскому кубизму, ни немецкому экспрессионизму, – отличительная черта украинского модернизма, развивавшегося параллельно с западными течениями.
Александр Архипенко – другая знаковая фигура в истории украинского модернизма. Архипенко перенес принципы кубизма в скульптуру, создав собственный канон, чем-то созвучный долговязым формам Модильяни. Его изящная миниатюрная обнаженная из бронзы – акцент целой экспозиции – балансирует в хрупком равновесии, словно застывшая в моменте вращения юла. Архипенко – участник ключевого для современного искусства «Armory show» в Нью-Йорке; впоследствии он преподавал в «Новом Баухаусе» и оформлял павильон Украины на Всемирной выставке в Чикаго.
«In the eye of the storm» – сравнительно небольшая экспозиция из 65 работ, эвакуированных из Киева в августе 2022 года, которая вряд ли откроет для зрителя новые горизонты – она демонстрирует, какую роль сыграла Украина в эволюции мирового авангарда. Многое в произведениях кажется наивным, спорным и невыдержанным технически, но за ними стоит искренняя эмоциональность, страсть к исследованию приемов и идей, нового будущего.
Особый взгляд на такое новое «смелое» будущее представляет в рамках «In the eye of the storm» Эль Лисицкий: оно составлено сплошь из металлических плоскостей, раздираемых молнией перемен. Подобно беженцам от искусства, 65 экспонатов кочуют из одного европейского музея в другой, и, если маршрут выставки не будет продлен, Лондон окажется для них последней остановкой – еще одна параллель к историческим катаклизмам, сформировавшим их.
Лондон продолжает радовать нас невероятным музыкальным разнообразием! Неделя обещает быть насыщенной для меломанов: от легендарных инди-рокеров и звезд…
Для STEM-энтузиастов праздничный сезон Лондона предлагает замечательные мероприятия, где тайны и магия соединяются с наукой! Выставки достижений, лекции…
