Современные тренды кураторства: как сделать актуальную выставку?

Современные тренды кураторства: как сделать актуальную выставку?

Куратор — это одновременно стратег, художник и рассказчик. Формулировать концепцию, выбирать площадку, собирать произведения искусства и придумывать, как увлечь зрителя, — работа многослойная и творческая. Но как сделать выставку по-настоящему актуальной? Рассказываем о ключевых трендах, которые вдохновляют и помогают кураторам создавать проекты нового поколения.

Необычные локации

Проведение выставок в неожиданных пространствах придает искусству особую атмосферу и усиливает восприятие зрителей, а также оживляет некогда пустующие территории или места, используемые под другие функции.

Примеры: Часовня в St Margaret’s House, подземная The Crypt Gallery на Euston, станция, использующаяся для выставок Hackney Down, Lungley Gallery в pub basement, Kusama’s Infinity Mirrored Room at a Desert X festival.

Брендовые коллаборации

Современные кураторы активно сотрудничают с брендами, объединяя их с искусством для создания уникальных проектов. Это win-win для обеих сторон: такие партнерства расширяют аудиторию, выводят проект на новый уровень. Обычно такие проекты реализуются с fashion брендами, и это шанс обратить внимание других индустрий на искусство.

Примеры: New Bond Street Art Program by Gucci, Kusama x Louis Vuitton, BMW Art Journey, Westfield x Tom Favre, Prada x Artist Intervention, Raf Simons x Robert Mapplethorpe, Prada x Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Westfield x Ludwig Favre.

Коллективное кураторство

Набирает обороты тренд на командную работу, где концепция «звездного куратора» уступает место коллективам, которые нередко вырастают в институты — British Art Network и другие.

Примеры: curatorial duo Kollektiv Collective, the TeamLab art collective in Tokyo, The Shed in New York.

Арт объект в виде слона. Фото: Chris F / Pexels
Фото: Chris F / Pexels

Дополнительная программа

Привлечение зрителей через параллельные мероприятия, такие как музыкальные выступления, образовательные активности, воркшопы. Это дает многослойный опыт посетителям и способствует большей их вовлеченности в проект.

Примеры: In Real Life by Olafur Eliasson at the Tate Modern (даже с kitchen в ресторане Tate), workshops Happily Ever After и многие другие выставки.

Использование ИИ в кураторстве

ИИ помогает анализировать аудиторию, проводить исследование для создания возможного пула художников, подбирать работы и даже формировать нестандартные связи, что открывает новые перспективы для кураторских решений (хотя это спорный инструмент, идет большая дискуссия о его уместности в рамках творческих дисциплин, однако отрицать возможности ИИ бессмысленно).

Доступность и язык общения с аудиторией

Современные кураторы говорят с аудиторией на понятном языке, делая искусство доступнее через онлайн-выставки и интерактивные форматы. Например, используя community-created content в рамках экспозиции (в описаниях экспонатов или аудиогидах). Другим примером популяризации искусства становятся ярмарки, где можно приобрести работы по доступным ценам. А еще подход less is more = less works, but communicating them better («меньше значит больше», то есть меньшее количество работ легче качественно донести до зрителя).

Примеры: Accessible Art Fair in Brussels, London, Google Virtual Art Sessions, Virtual Art Basel.

Экологичные решения

Экологическая осознанность в кураторстве выражается в поддержке локальных художников, цифровых форматов. Остается популярной и «устойчивая» повестка, исследование темы.

Примеры: Olafur Eliasson’s «Ice Watch» Installation, The Eden Project in Cornwall, UK, The London Design Biennale featuring Es Devlin’s Forest for Change, использование работ художников, которые в повестке, — Athena LaTocha, Mary Manning, Rachelle Dang, Edgar Calel, Ali Cherri, Carl Cheng среди прочих.

Девушка взаимодействует с арт-объектом из висящих наушников. Фото: Minn H / Pexels
Фото: Minn H / Pexels

Иммерсивность и мультисенсорность

Кураторы уделяют внимание созданию особого зрительского опыта, используя звуки, определенную сценографию, свет и ароматы для усиления восприятия.

Примеры: Exhibitions at Barbican, ARTECHOUSE’s Infinite Space with Refik Anadol, Superblue in Miami, TeamLab Borderless in Tokyo, Outernet Arts at Tottenham Court Road.

Кросс-дисциплинарные проекты

Кураторская работа сегодня объединяет искусствоведов, архитекторов, дизайнеров и даже поваров (Olafur Eliasson), создавая насыщенные междисциплинарные проекты с продуманным дизайном пространства и дополнительными мероприятиями.

Примеры: Serpentine Pavilion in London, участие архитектора Daniel Libeskind во многих арт-проектах (Venice Biennale, создание Еврейского музея в Берлине, курирование выставки «The Spiral of Time» в Royal Ontario Museum).

Упор на политические и социальные темы

2024 год стал годом выборов во многих странах (голосование прошло более чем в 60 государствах), геополитическое напряжение сохраняется в нескольких регионах. Все это дает пищу для рефлексии художников и кураторов.

Примеры: Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art at Barbican, Jokes Everywhere at Feelium.

Нестандартный подход к созданию нарратива

Вместо традиционного хронологического или географического подхода кураторы продолжают экспериментировать с нетрадиционными способами организации экспозиций. Например, исследуя работы современных авторов с классикой и позволяя зрителям самостоятельно находить отсылки к известным произведениям.

Примеры: Barkley L. Hendricks show at The Frick, cross-historical approaches at the Harvard Art Museums and the Seattle Art Museum’s American Art: The Stories We Carry.

5 3 голоса
Оцените статью
Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Старые
Новые Популярные
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии

Читайте также

0
Оставьте комментарий! Напишите, что думаете по поводу статьи.x