Битва за битвой (One Battle After Another)

Пол Томас Андерсон, с 11-ю номинациями на «Оскар» (пока без побед) в багаже, выпустил фильм, который тут же окрестили одним из главных событий года. Взяв за основу книгу Томаса Пинчона и пригласив на главную роль Леонардо Ди Каприо, он сумел совместить иронию, политику и трогательную историю отца и дочери.

Ди Каприо играет бывшего члена революционной группировки, который в одиночку растит дочь, но не может ухаживать даже за самим собой. Внезапно на них начинает охотиться давний враг — военный, пытающийся скрыть свою связь с темнокожей женщиной.

Уже многие издания включили «Битву за битвой» в топ фильмов года, «Золотой глобус» дал картине шесть номинаций. Дальше будет только больше.

Грешники (Sinners)

Режиссёр «Чёрной пантеры» и «Крида» Райан Куглер давно доказал, что умеет работать с крупными франшизами. Но теперь он впервые снял фильм по собственному оригинальному сценарию. И снова успешно.

Действие разворачивается в Миссисипи в 1932 году. Прошедшие Первую мировую, а потом поработавшие с мафией братья-близнецы Стэк и Смоук (в переводе: Пепел и Дым), возвращаются в родные края и очень быстро открывают клуб, в котором будут отдыхать только темнокожие жители. Но в первую же ночь к ним приходят и белые. Вот только это не просто гости или даже расисты. Это настоящие вампиры.

«Грешники» тут же покорили зрителей смешением жанров: с одной стороны, это историческое кино, наполненное музыкой и драйвом — фильм, помимо прочего, рассказывает о духовном наследии и сохранении культуры. Но ещё это и крутой хоррор-боевик о борьбе с вампирами. 

Жизнь Чака (The Life of Chuck)

Когда слышишь, что Майк Флэнеган (режиссёр сериала «Призраки дома на холме» и фильма «Доктор Сон») снял очередную экранизацию Стивена Кинга, представляешь, что на экране будет настоящий хоррор. Однако «Жизнь Чака» не просто так победила на кинофестивале в Торонто. Это вдохновляющий фильм о жизни и смерти, который очень поддерживает в трудные времена.

Сюжет состоит из трёх глав, причём начинается буквально с «конца»: на фоне глобального апокалипсиса учитель едет повидаться с бывшей женой. Потом зрителя ждёт вставка с потрясающим танцем героя Тома Хиддлстона — он играет того самого Чака. Дальше следует рассказ о детстве этого персонажа, которое и объяснит всё происходящее.

Начало истории может показаться мрачным и обречённым. Но на самом деле сюжет не о смерти, а о том, что внутренний мир каждого человека подобен целой вселенной. Очень важное напоминание прямо сейчас.

Формула 1 (F1)

Джозеф Косински, поставивший вместе с Томом Крузом второй «Топ Ган», обратился к специфическому жанру кино про гонки. И в итоге создал самый реалистичный фильм о «Формуле 1» — его даже снимали во время настоящего чемпионата между заездами, разве что болиды взяли другие.

Сюжет фильма стандартен для жанра. Брэд Питт играет успешного в прошлом, но упавшего на социальное дно гонщика, который получает шанс вернуться в спорт. Он должен помочь команде своего друга, которая испытывает серьёзные проблемы с финансами. Их может вытянуть талантливый новичок, но ему нужен хороший наставник.

Если задумываться о сценарии, может показаться, что история пришла из девяностых. Но «Формула 1» берёт другим: гонки создают ощущение полного погружения и реальных переживаний на трассе.

Сентиментальная ценность (Sentimental Value)

Автор «Худшего человека на свете» Йоаким Триер, в отличие от своего знаменитого дальнего родственника Ларса фон Триера, снимает хоть и печальное, но очень доброе кино о несчастных людях. На сей раз он рассказывает о разных поколениях одной семьи, запутавшихся в травмах и обидах.

Нору и Агнес растила мать, а их отец — успешный режиссёр Густав — покинул семью. После смерти бывшей супруги он возвращается в фамильный дом с неожиданным предложением. Густав хочет восстановить карьеру, сняв биографический фильм о своей матери. А сыграть ее может одна из дочерей. Когда та отказывается, он нанимает голливудскую актрису и с поддержкой Netflix планирует начать работу.

Настроение в картине Триера часто меняется: есть и грустные до слёз моменты, и почти сюрреалистичные — когда мужчина дарит ребёнку фильм «Пианистка». Но нельзя не оценить теплоту режиссёра к персонажам.

Новая волна (Nouvelle Vague)

Ричард Линклейтер за год выдал сразу две картины. Его «Голубая Луна» оказалась совсем камерным кино, больше похожим на театр, поэтому она прошла почти незаметно. А вот «Новая волна» захватывает как реальной историей, так и эмоциональной подачей.

Сюжет рассказывает про революционные 20 дней, за которые Жан-Люк Годар снял фильм «На последнем дыхании» — один из главных образцов французской «Новой волны». Режиссёр-дебютант нарушил все правила, чем довёл до бешенства своего продюсера. Но скрытые съёмки на улице, импровизации актёров и нарушение правил монтажа тут же стали новой классикой.

«Новая волна» — буквально признание в любви как к кино Годара, так и к энергии молодости, которая помогала создавать потрясающие произведения. Линклейтер буквально погружает зрителя внутрь самого фильма, развлекая шутками и заставляя любоваться актёрами и автором.

Умри, моя любовь (Die My Love)

Линн Рэмси — создательница «Тебя никогда здесь не было» и «Что-то не так с Кевином» — продолжает рассказывать зрителям об одержимости, но на сей раз обращается к теме материнства. А на главные роли берёт некогда бывших звёзд подросткового кино — Роберта Паттинсона и Дженнифер Лоуренс.

Их герои — влюблённая пара — перебираются в загородный дом, который остался от покончившего с собой дяди. У каждого большие планы на будущее: создать книгу, записать музыкальный альбом. Но всё меняется с появлением ребёнка. Женщина в стрессе погружается то ли в депрессию, то ли в животное состояние. А мужчина будто старается это игнорировать и отстраниться.

«Умри, моя любовь» — в первую очередь перфоманс Дженнифер Лоуренс, которая позволяет себе дичайшие выходки и экспрессию. В этой истории легко найти параллели с ограничениями, в которые общество загоняет женщину. И, конечно, с послеродовой депрессией. Да и Паттинсон здесь снова играет очень ярко, дополняя драйв коллеги. 

Орудия (Weapons)

Три года назад режиссёр Зак Креггер покорил поклонников хорроров фильмом «Варвар», который вроде бы ссылался на классические ужасы, но потом резко менял атмосферу. Получив больше возможностей и кредит доверия от зрителей, он создал второй фильм — более сложный, и, что интересно, более личный. Ведь одна из самых мрачных его составляющих основана на детских травмах самого Креггера.

Джастин Гэнди устроилась работать учительницей в маленький городок. Но однажды происходит нечто странное и жуткое: весь её класс, кроме одного мальчика ночью сбегает в неизвестном направлении. Хоть они и сделали это добровольно, родители начинают травить Джастин. Хотя оказывается, что дело в жутком проклятии.

Фильм снова построен необычно: история разделена на главы, посвящённые отдельным героям. Но в итоге всё складывается в сложный и тревожный хоррор, который каждый может трактовать по-своему.

Бугония (Bugonia)

Режиссёр Йоргос Лантимос всегда отличался оригинальными и странными сюжетами. И тем удивительнее, что он снял ремейк: «Бугония» основана на корейском фильме «Спасти зелёную планету». Но автор переработал не только сюжет, но и саму атмосферу, сделав её более сюрреалистичной и метафоричной.

Джесси Племонс играет человека, одержимого теориями заговора. Вместе с кузеном он похищает руководительницу крупной фармацевтической компании, поскольку верит, что та — шпионка с другой планеты. Жертва, конечно же, всё отрицает. Тогда похитители начинают её пытать.

Режиссёр уже в четвертый раз работает с Эммой Стоун, причем, для роли она даже решилась побриться налысо. И это не просто ради забавы зрителей — к финалу становится ясно, что деталь важна в сюжете.

Франкенштейн (Frankenstein)

Гильермо Дель Торо снял для Netflix потрясающе красивый фильм, о котором сам режиссёр мечтал годами. Это вольная экранизация романа Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей», но в адаптации изменился не только сюжет, но и сама мораль.

Картина начинается так же, как и книга: судно подбирает Виктора Франкенштейна, который рассказывает об удивительном открытии: он сумел создать живого человека. Но сам учёный посчитал Существо монстром и пытался его уничтожить. А вот дальше начинается рассказ с точки зрения самого творения.

Как обычно, Дель Торо с теплотой смотрит на странных изгоев. Поэтому с определённого момента «Франкенштейн» заставляет задуматься: а кто же на самом деле злодей в этой истории? Не менее важно, что фильм просто невероятно красиво снят. И даже если не понравится сюжет, его можно смотреть ради эстетического удовольствия.