Её полотна достигают редкого равновесия между спонтанностью и дисциплинированностью. Слои акрила и воска, подчёркнутые масляным карандашом и пастелью, создают цветовые поля, будто дышащие изнутри. Кажется, что каждый мазок рождается из состояния внимательного прислушивания — к поверхности, к пигменту, к чему-то внутреннему и невыразимому. В её письме ощущается и сдержанность, и неотложность, словно в одном движении сочетаются импульс и покой.

Издали картины напоминают яркие, ритмичные, пространственные абстрактные симфонии. Но стоит подойти ближе — и они начинают раскрываться, в них проявляются призрачные очертания: девочка в лодке, ребёнок за игрой, танцовщица в середине пируэта, церковь, проступающая из тумана. Эти образы не написаны буквально — они вспоминаются. Возникают как вспышки сна, короткие, прозрачные видения. Искусство Леви Бёртон призывает зрителя смотреть медленно — и вознаграждает за терпение.

В отличие от многих современных художников, идущих по традиционному пути художественных школ и резиденций, Софи Леви Бёртон пришла к живописи позже, уже после успешной карьеры в писательстве и издательском деле. Сегодня, живя и работая в Лондоне, она известна не только как художница, но и как основатель и редактор независимого журнала об искусстве и культуре MONK, отличающегося вдумчивым, философским тоном. Её литературный опыт проникает и в визуальное творчество, придавая ему особую эмоциональную точность и внутреннюю ясность — будто «слух писателя» переведён в язык живописи.

Не имея формального художественного образования, Леви Бёртон называет себя в основном самоучкой. Абстрактную живопись она определяет как «язык, возвращающий нас к целостности». Её искусство — это сдвиг восприятия в сторону цвета. Для неё живопись — не столько участие в каком-то движении, сколько форма тихой практики: внимание, чувство, внутренняя тишина. Именно эта личная, почти созерцательная установка делает её работы такими притягательными — свободными от теории, но наполненными размышлением. Она пишет, стремясь вернуть себе нечто подлинное, сущностное.

Практика Леви Бёртон основана на духовном равновесии. Её полотна колеблются между фактурой и прозрачностью, вещественностью и грёзой. Цвет для неё — не украшение, а дыхание: среда ритма и мысли. И хотя её визуальный язык может напоминать медитативную торжественность Ротко или лирическую интенсивность Джоан Митчелл, голос Леви Бёртон остаётся совершенно уникальным, её собственным — мягким, требовательным и тонко радикальным.

Открытие выставки стало не показом, а собранием подлинного интереса. Среди гостей были Энтони Фосетт — его тонкое понимание современной абстракции придало вечеру особую глубину, — известный дуэт Zatorski + Zatorski, а также современный художник Константин Космин. Казалось, сама галерея в тот вечер дышала иначе. Все присутствующие словно интуитивно чувствовали: чтобы увидеть эти картины по-настоящему, нужно замереть.

The River Beneath the River — это выставка о восприятии. Картины Софи Леви Бёртон доказывают, что повествование не исключает абстракцию, а эмоция может быть сведена к форме, не теряя своей тайны. Это работы, к которым хочется возвращаться снова и снова — в разные дни, с разным настроением. Из цветового поля рождается история — интимная, мимолётная и глубоко человеческая.

Как художница редкой чувствительности — та, чья «река» течёт глубоко под видимым миром, унося память о несказанном, — Софи Леви Бёртон утверждает своё имя умением вызывать образы из атмосферы и оживлять невидимую вибрацию бытия.

Выставка The River Beneath The River проходит с 6 по 18 октября, с 10:00 до 17:00, в галерее The Gallery at Green & Stone, 251–253 Fulham Road, Chelsea, SW3 6HY.