Grace Pervades

Theatre Royal Haymarket

Haymarket, London SW1Y 4HT

Это новая пьеса David Hare о викторианских театральных легендах — Генри Ирвинге и Эллен Терри. Спектакль пойдет в Theatre Royal Haymarket с 24 апреля. Режиссёр Jeremy Herrin поставил спектакль прошлым летом в Theatre Royal Bath. Ирвинга сыграл Ralph Fiennes, а Терри — Miranda Raison. Звездный тандем переедет на Вест-Энд, и это, конечно, один из главных показов лондонского сезона.

Доподлинно неизвестно, была ли между Ирвингом и Терри близкая связь, однако одно несомненно: их отношения навсегда изменили театр. Grace Pervades, один из самых любимых английских жанров, — театр о театре. После премьеры в Бате критика не скупилась на восторженные отзывы по поводу игры Файнса и Рэйсон. Но вот пьеса вызывала вопросы: слишком много сюжетов, тем, вопросов. Тут и об отношениях двух исторических личностей, и о театре викторианской эпохи, феминизме, тяжкой теме старения, и вообще о славе. Мол, материала в пьесе — на пять постановок, Хейр несколько перемудрил, смотреть и вникать тяжело. Больше всего произведение похоже на студенческий стон перед сессией: как все выучить, хотя предполагалось, что каждый образованный человек должен это знать.

Параллельной линией в пьесе еще идет история юного Гордона Грэга, который потом станет актером, художником, писателем, основоположником символизма в театре (жизнь Грэга тянет еще на пару-тройку пьес). При этом текст блистательный (разве у Хейра может быть иначе?), и Файнс и Рэйсон ему абсолютно соответствуют.

Grace Pervades — это нежное, элегантное признание в любви театру и, конечно, абсолютное must-see. А еще спектакль очень, очень красивый: декорации и костюмы точные, в хорошем смысле «театральные». 

Please Please Me

Kiln Theatre

269 Kilburn High Rd, London NW6 7JR

Kiln Theatre известен своими социально острыми спектаклями, в которых встречается тема иммиграции и идентичности. Драматург Tom Wright — тот самый, что написал в 2022-м Undetectable, диалог двух людей о ВИЧ, о страхе и о любви, — отдал в Kiln Theatre свою новую пьесу про Брайана Эпстайна.

Музыкально-культурный контекст ясен: Лондон начала 1960-х, The Beatles и их невероятный взлет. Please Please Me, если что, это дебютный альбом The Beatles. А Эпстайн — менеджер группы, «пятый битл». Поколение, которое пытается вырваться из послевоенной тоски и разрухи, слушает и сочиняет другую музыку, старается жить иначе.

Постановщик Amit Sharma много лет работает в инклюзивном театре. И история Эпстайна для него, похоже, прежде всего об «ином» в 60-х годах ХХ века, о человеке, которому трудно вписаться в мир.

Эпстайна играет Calam Lynch, широкому зрителю известный по роли Тео в Bridgerton (помните помощника печатника?). Романтический, юный, отважный — вот это он. Спектакль — не биография Beatles (хотя Джона и Синтию мы увидим). История успеха Beatles просто фон для размышлений о судьбе Эпстайна, его одиночестве, о том, что такое квир-идентичность в 1960-е. Короче, личная драма про власть, секс и идентичность. Кстати, интересно, как Kiln Theatre решит вопрос с использованием музыки Beatles: авторские права получить сложно и дорого. Возможно, песен не будет вообще.

Romeo & Juliet

Harold Pinter Theatre

Panton St, London SW1Y 4DN

Режиссер RobertIcke уже ставил шекспировскую трагедию в 2012-м, и теперь возвращается к ней, спустя 14 лет, повзрослевшим (он уже отец) и изменившим взгляды на жизнь. Но во многом обе постановки (тогда Ромео и Джульетту играли юные Daniel Boyd и Catrin Stewart) перекликаются. Для Айка это не предопределенный рок, а цепочка случайностей, ведущая к трагедии. Судьба — это не запись на каменных скрижалях, а набор мелких решений.

Нынешние Romeo & Juliet — очень узнаваемый режиссерский почерк Айка. Баланс на грани эскападной комедии и драмы благодаря череде случайностей рушится в трагедию. Нынешняя Джульетта — Sadie Sink (она сыграла Max Mayfield в Stranger Things), огненная, искрометная, живая, по-настоящему превращающая классику в жизненную современность. Актриса она, конечно, великолепная: можно вспомнить ее Элли из The Whale. А еще есть дивная короткометражка All Too Well, которую сняла и срежиссировала по своим песням Tаylor Swift. Там юную главную героиню играет Sink: в коротеньких, отведенных для нее сценах играет так, что не оторвешься — огненно-рыжая Джульетта (Ромео у нее, правда, подкачал).

Ромео в новом айковском спектакле играет Noah Jupe: юный, кудрявый, яростный и открытый. Кажется, что таких сейчас не бывает, пойди прорвись через пост-пост-мета-мета. Но Jupe будто бы плевать на такие мелочи.

И Sink, и Jupe великолепно играют возникающую между персонажами химию: как внезапно извергающийся вулкан.

Ну и еще пару слов о Меркуцио — Kasper Hilton-Hille. Это британский театральный актёр, выпускник Royal Welsh Collegeof Music & Drama, получивший Best Newcomer (Off West End Awards) в 2024-м за роль в спектакле That Face в Orange Tree Theatre. Он же недавно играл в Dealer’s Choice в Donmar Warehouse.

Dracula

Noël Coward Theatre

85-88 St Martin’s Ln, London WC2N 4AU

Этим спектаклем режиссёр Kip Williams завершает свою «готическую трилогию». Первым спектаклем был DrJekyll and Mr Hyde в Сиднее в 2022-м (там играли Ewen Leslie и Matthew Backer). Потом был The Picture of Dorian Gray с Sarah Snook. И вот, наконец, финальная часть Dracula. Во всех трех работах использованы уникальные технологии с экранами, когда на сцене камеры, на экранах — крупные планы, и на эти экраны транслируется живое действие.

Дракулу в Noël Coward Theatre играет невероятно популярная Cynthia Erivo — та самая зеленая Эльфаба из фильма Wicked. На самом деле и в кино, и на ТВ, и в театре у нее совершенно невероятная судьба: год назад она поет заглавную партию в Jesus Christ Superstar в Hollywood Bowl, а сейчас в Лондоне, на сцене Noël Coward Theatre, играет все роли в Dracula (так же, как Snook в истории Дориана Грея).

Да, это моноспектакль. Erivo здесь — и царица, и демон. Гипнотическое действо, несколько сложное для восприятия, но совершенно завораживающее. И страшное, да. Камеры усиливают интимность и мгновенные переключения актрисы между персонажами, когда меняется голос, тело, энергия — зритель наблюдает за действом как под микроскопом. Интеллектуальный хоррор, и очень-очень интенсивный зрительский опыт.     

One Flew Over the Cuckoo’s Nest

The Old Vic

103 The Cut, London SE1 8NB

«Это способ общества справляться с теми, кто отличается», — писал Ken Kesey в своем великом романе One Flew Over the Cuckoo’s Nest. «Веселый проказник» Кизи задумал написать роман, когда работал ночным санитаром в ветеранском госпитале в отделении психиатрии. Кизи верил, что дело было не в пациентах, а в обществе, которое отвергло их, так резко отличающихся от обычных людей. Это общество наказывало «иных» за их «инаковость».

Опубликованный в 1962 году, роман мгновенно обрел популярность, а через 13 лет Милош Форман снял по нему знаменитое кино с Джеком Николсоном в роли Макмёрфи. Помните? Это его неповиновение расшатывает привычный порядок и пробуждает нечто давно забытое в пациентах, которых под стальным контролем медицинской сестры Рэтчед лишили человеческого достоинства, голоса, возможности хоть как-то выражать себя, оставив им только страх. Бунт Макмёрфи напоминает людям о собственном голосе и о том, что значит быть свободными.

Роман Кена Кизи адаптировал для сцены Dale Wasserman, а режиссёр Clint Dyer переосмысливает историю страха и неповиновения, превращая его в пронзительное исследование колониализма. Как работают социальные структуры, созданные для подавления инакомыслия? Что, страшно, отворачиваетесь? А надо смотреть: The Old Vic предлагает зрителям увидеть эту историю в совершенно новом свете.

Макмерфи играет Aaron Pierre, а сестру Рэтчед — Michelle Gomez, Nurse Ratched. Холод, сарказм, реальная угроза насилия, но против — жизни, песни, игры, танцы. Надо сказать, что Pierre — очень неожиданный Mc Murphy. Модельно красивый, собранный, интеллектуальный, с обворожительным голосом (это он озвучивал Муфасу в Mufasa: The Lion King (2024). Очевидно, это не классическая версия «Кукушки», а более политическая, современная интерпретация с очень точным кастингом.