Культурный и социальный ландшафт Ист-Энда уже более полувека является источником вдохновения для ветеранского дуэта художников Gilbert &George. Впрочем, называть их дуэтом, значит недооценивать творческий союз: они – единая сущность и единый художник, так что до конца непонятно, где заканчивается Гилберт и начинается Джордж, они – именно Гилберт-и-Джордж. Из Ист-Энда, облеченные в неизменные твидовые костюмы, они следят за метаморфозой окружения, украшая район своей “скульптурностью” и парностью.
“London Pictures”, installation view
В 2023 году они открыли здесь выставочное пространство Gilbert & George Centre. “Центр” – абстрактная точка притяжения всех и вся, умозрительная и вовсе необязательная, в отличие от “галереи”, подразумевающей иерархичные взаимоотношения зрителя и автора, способной отпугнуть обывателя. Поскольку семантика играет в творчестве Gilbert & George кодифицирующую роль, то этим жестом – заменой одного суммирующего термина другим – они в своем духе манифестируют демократический взгляд на искусство, которое не только исходит из повседневности, но и в какой-то мере существует для нее и благодаря ей.
“Stabbed to Death”, 2011, from “London Pictures”
Ист-Энд – тоже центр, микромодель мира, где соседствуют представители различных культур, перемешиваются запахи. “На свете не происходит ничего такого, чего не случалось бы в Ист-Энде”, – описывают художники свою среду обитания. Так, центральным сюжетом выставки “London Pictures”, приуроченной к первой годовщине Gilbert & George Centre, так или иначе, служит сам район – прообраз мегаполиса, небезопасного и непредсказуемого места. Серия появилась в 2011 году, но впервые показывается в Лондоне в полном объеме (а это 292 фрагмента). Такой временной лаг предлагает удостоверить: как поменялся город за 13 лет, изменился ли вообще?
“Paedo”, 2011, from “London Pictures”
Создавая “London Pictures”, Gilbert & George “заимствовали” заголовки британских таблоидов и группировали их в своей фирменной витражно-решетчатой манере. Текстовые фрагменты накладываются поверх психоделических паттернов из типичных для Лондона элементов: дорожных знаков, уличных надписей и граффити, а также, конечно, кирпичной кладки.
В композициях среди симметричного хаоса в разных местах выступают фигуры Гилберта-и-Джорджа, иногда в полный рост, иногда деформированно, со странно переплетенными конечностями, кое-где выглядывают только глаза.
“London Pictures”, installation view
Обоих художников сформировали парадоксы, условности и противоречия общества. Они сами – символы шалопайства и традиционализма одновременно. Знаменитые одиозными высказываниями вроде “В мире нет ничего важнее улыбки”, Гилберт-и-Джордж предупреждают о наполненном агрессией, напряжением, несправедливостью и хулиганством пространстве, в которое мы все себя поместили: “Мужчина обезглавлен на улице в Северном Лондоне”, “Глава благотворительного фонда украл £22,000”, “Насильник старушек получил 8-летний срок”. “Жизнь, секс и смерть – главные образы современности”, – постулируют на протяжении карьеры (и самой карьерой) Gilbert & George; серия “London Pictures” – именно жизнь, секс и смерть. Едким социальным комментарием художники “буквально” вводят это триединство в материю искусства, выстраивая этический, эстетический и экспериментальный портрет современного общества.
Gilbert & George Centre
Всего в двух улицах от “центра” на Fournier St живут и работают Гилберт-и-Джордж – актеры единственного перформанса, выражающего и подвижничество в искусстве, и оригинальную позицию. “У нас нет теории, зачем мы этим занимаемся”, – дежурная фраза почти любого их интервью, интерпретируемая на тот или иной лад. У Гилберта-и-Джорджа также нет друзей, нет кухни, им никто не нужен: они есть друг у друга, есть творчество (“единственное, в чем мы преуспели”), у них есть Ист-энд и твид.
