Если не успел, то опоздал — таков девиз английского театра. Большинство спектаклей идут не сезон, а в лучшем случае несколько месяцев. Законы рынка, конкуренции и интерес публики — всё влияет на жизнь постановки. Сегодня мы расскажем о пяти из них, на которые нужно успеть прежде, чем они исчезнут с афиш.
Драматург викторианских времен Артур Уинг Пинеро оказался удивительно актуален в ХХI веке. Пьесу для нового The Cabinet Minister переработала Нэнси Кэрролл, а поставил режиссёр Пол Фостер. Критики оказались в восторге, называя спектакль живым, роскошным, блистательным. Конечно, это образчик английского театра. The Cabinet Minister – фарс, яркий, шумный, искрящийся фейерверк на вполне серьёзную тему.
Министр Джулиан Туомбли пытается разобраться с долгами семьи. Его репутация под угрозой, но жена и сын, привыкшие к расточительству, страшно возмущены претензиями. И вот с одной стороны – сердитые домочадцы, с другой – не менее разозленная Палата общин, да ещё и пресса язвительно прохаживается по поводу незадачливого министра. Разгневанную леди Туомбли играет Нэнси Кэрролл (наверняка ощутить персонажа можно глубже, если сама работала над пьесой!), а “молодой Шерлок” из фильма Барри Левинсона Николас Роу играет Джулиана Туомбли. Добавьте к этому роскошные викторианские костюмы, обои а-ля Уильям Моррис – и получите полную картинку спектакля.
Билеты здесь.
Очень, очень необычный спектакль – тем не менее это настоящий театр с абсолютной трансформацией в своей основе. На сцене – самые известные двойники Барбары Стрейзанд и Лайзы Минелли и их аккомпаниатор. Здесь нет кривляния, нет комедийных эскапад или пародий – зато есть то самое перевоплощение, о котором в театре вечно говорят, но так редко видят. Иногда смотреть на сцену страшновато – ну не может же быть, чтобы актеры так играли великих женщин своего поколения, так были на них похожи, так же пели, поворачивали голову, делали шаг? Да почему же нет-то? Две актрисы и певицы, две великих исторических личности, которые уже при жизни оказались чем-то большим, чем профессионалы – стали, пожалуй, мировым достоянием. А двойничество – штука специфическая, трудно не свалиться в пародию, не превратиться в “просто трибьют” – но у Стивена Бринберга (Барбара Стрейзанд) и Рика Ская (Лайза Минелли) – получается.
Билеты здесь.
Действие одноименной трагикомедии драматурга Шона О’Кейси происходит в Дублине после Гражданской войны в Ирландии 1922 года (пьеса была написана в 1924-м, то есть еще по свежим следам). Семейная пара по фамилии Бойл пытается сохранить брак – ради любви, ради самих себя. Джуно уверена, что она сможет провести их утлую лодочку через все трудности военного времени, оградить от ревущего за бортом жестокого мира. Только вот Джек ей ни капельки не помогает. Это тот самый “диванный вояка”, который выдает себя за капитана, врет как дышит, рассказывая о своих морских похождениях, но ничегошеньки не делает, только пьет.
Конечно, спектакль с феминистской идеей. Конечно, в этой семье царит почти что матриархат – да куда же Джуно деваться? Жить-то надо! Режиссер Мэтью Уорчус сделал на сцене Gielgud Theatre трагический фарс. Актеры играют ярко, осязаемо, кажется, что еще чуть-чуть – и переиграют. Марк Райланс, смешной, усатый, неистово экспрессивный в роли капитана Бойла, и тонкая, ироничная Дж. Смит-Кэмерон в роли его жены Джуно.
Билеты здесь.
Кажется, что это, прости господи, производственная драма. Серьезно – это трагический спектакль о судьбе рыбаков! Новая пьеса драматурга Ричарда Бина переносит зрителя в 1976 год. У берегов Исландии затонул траулер. В шторме погибли рыбаки, и владелец судна спешно вылетает в Рейкьявик. Конечно, ему никто не рад – но каким-то чудом он устраивает для выживших членов команды уютный вечер, полный выпивки и откровенных рассказов о жизни. Это круто изменит их отношения и жизни. В спектакле Эмили Бернс (для нее это режиссерский дебют в Hampstead Theatre) занят Джон Холлингворт, актер яркого драматического дарования, недавно сыгравший в “Наполеоне” Ридли Скотта.
Билеты здесь.
Британские отцы и дети – так можно назвать спектакль режиссера Диян Зоры по одной из главных пьес знаменитого английского драматурга Арнольда Вескера, второй части театрального триптиха. Итак, самый конец 50-х, на пороге шумное время, новое поколение обретает силу и хочет быть счастливым по-своему. Очарованная идеями и политической жизнью яркого Лондона, Бити Брайант приезжает домой к старшему поколению в тихий Норфолк. Конечно же, она начинает делиться мечтами и взглядами. Но тут приходит письмо…
Такие истории, как “Roots”, всегда будут актуальны – кажется, до тех пор, пока существует человечество, а у родителей существуют дети, а у детей – любовь, такая же юная, как они сами. Красная арена на сцене – и на ней плачут, смеются и танцуют. В пьесе, которая когда-то в очередной раз перевернула историю британского театра, занята Морфидд Кларк, звезда “Властелина колец” и “Патрика Мелроуза”.
Билеты здесь.
