«Fiddler on the Roof»

Barbican Theatre
Silk St, Barbican 

В середине 60-х Jerry Bock, Sheldon Harnick и Joseph Stein создали мюзикл, ставший одним из самых значимых в истории театра. Тогда он шел на Бродвее почти десять лет, получив девять премий «Тони». Один из самых успешных мюзиклов мира, «Fiddler on the Roof» возвращается в Лондон.

На прошлом «Оливье» спектакль был в тринадцати номинациях, получив три статуэтки, в том числе за возрождение мюзикла. Режиссер Jordan Fein переносит постановку на сцену Барбикана. Тевье сыграет Adam Dannheisser, в роли Голды – Lara Pulver.

Напомним – это история, созданная на основе рассказов Шолом-Алейхема о Тевье-молочнике и его жизни в конце XIX – начале XX века на территории Российской империи. В селе Анатевка в 1905 году идеалист и приверженец традиций Тевье стремится сохранить прежний уклад, но у него очень свободолюбивые дочери, которые совершенно не готовы отдавать любовь в угоду отцовским идеалам.

Название мюзикл получил благодаря знаменитой картине Марка Шагала – помните зеленолицего музыканта со скрипкой, пляшущего по крыше? Шагал полушутя говорит, что он нарисовал собственного дядюшку, который забирался повыше, чтоб никто не мешал ему музицировать. Но в контексте мюзикла это, безусловно, аллегория – все танцуют, поют, любят и страдают, и кажется, что они не на земле, а где-то высоко в эфирных далях.

«A Midsummer Night’s Dream»

Bridge Theatre
3 Potters Flds Pk

Самая таинственная и волшебная пьеса Шекспира в постановке режиссера Nicholas Hytner опять доступна зрителю в зале Bridge Theatre, который с легкостью трансформируется под мир иммерсивного спектакля. Да, зритель тут может находиться в самой гуще действия, танцевать, бродить вокруг площадки, а рядом и над ним будут луны и сумерки, дым и удивительные существа.

Нет, это не цирк, несмотря на все головокружительные трюки под колосниками, а самый настоящий театр. И зрительские лица, доверчиво поднятые к сцене, с совершенно детской непосредственностью выражают весь спектр чувств.  

Прежде всего, «A Midsummer Night’s Dream» очень красивый спектакль, и иногда даже не верится, что вот это – не настоящие Оберон – Тезей, а JJ Feild, роскошный и соблазнительный, как таинственный мир, заставляющий поверить в небывальщину. Изумительные костюмы Christina Cunningham: иногда кажется, что тут важно не «что», а «как», театральная магия, искры, акробаты, полотна и бабочки. Что может быть притягательнее?

«London Road»

Olivier Theatre
London SE1 9PX

«London Road» — современный мюзикл, рассказывающий, как небольшое городское сообщество справляется с последствиями трагических событий, произошедших в непосредственной близости от них. История ужасного расследования в Ипсвиче, потрясшего всю страну в 2008 году: арестован и осужден Стив Райт, которому было предъявлено обвинение в убийстве пяти женщин, занимавшихся проституцией.

Автор пьесы Alecky Blythe сделала более 10 интервью с жителями Ипсвича – непосредственными свидетелями той ужасной страницы в криминальной истории города. Соседи жертв и самого убийцы, проститутки, журналисты, писавшие о ходе расследования, – герои материалов и спектакля. Преступления тут за кадром, на первом плане люди, получившие так называемую травму свидетеля. Как жители справляются со страхом и любопытством посторонних? Как они пытаются вернуть себе нормальную жизнь?

Интересно, что все записанные интервью были использованы так, как они звучали — с сохранением интонации, пауз, ошибок в речи — и положены в основу песен, написанных композитором Adam Cork. Самый настоящий вербатим – только в мюзикле, и удивительным образом это звучит совершенно естественно. Никакой наигранности.

Актёры исполняют сразу по несколько ролей, меняя не просто маски, но точки зрения – от городского чиновника до уличной девушки. В 2011-м «London Road» получил премию Critics’ Circle Theatre Award как «Лучший мюзикл года».  

«Quadrophenia»

Sadler’s Wells
Rosebery Ave

«Q​​uadrophenia» – одно из важнейших культурных событий 70-х годов прошлого века. Событий или понятий? Сейчас поясним. Прежде всего, это рок-опера группы «The Who», которая вышла в 1973 году. Драматическая история молодого мода Джимми, который обожает мотоциклы и специфический вид развлечений в виде пляжных драк в Брайтоне между модами и рокерами (помните, как шутил Ринго Старр в фильме Hard Day’s Night, отвечая на вопрос: «Вы мод или рокер?». «Я – мокер»).

В 1979-м был снят фильм «Quadrophenia», основанный на сюжете одноименной рок-оперы. Именно драматическое кино, а не музыкальный фильм, и группа не появлялась в фильме вживую. Действие происходило в Лондоне в 1964 году и описывало период эмоционального потрясения в жизни Джимми Купера, который сбежал с бесперспективной работы почтальона и пустился во все тяжкие.

А «Q​​uadrophenia: А Mod Ballet» – новый танцевальный спектакль, основанный на легендарной рок-опере (и временами отсылающий к фильму), который станцуют в Sadler’s Wells. Этот проект — результат сотрудничества Sadler’s Wells, Extended Play и Universal Music UK. Сюжет оживает на сцене через язык танца. Хореография Paul Roberts, режиссура – Rob Ashford. Музыка — оркестровая аранжировка оригинального альбома, созданная Rachel Fuller, женой Pit Townshend, лидера The Who. Костюмы, отражающие эстетику мод-культуры 1960-х годов, разработаны дизайнером Полом Смитом. Да-да, тем самым! Это британский модельер, известный полосатыми разноцветными поверхностями и уникальным сочетанием классики с неожиданными деталями. Для «Quadrophenia: A Mod Ballet» он создал костюмы, сохраняющие дух модной эстетики 1960-х, при этом адаптировав их для нужд танцоров.  

«Our Cosmic Dust»

Park Theatre
13 Clifton Terrace, Finsbury Park

Трогательная история о мальчике Шотаро впервые представлена в Лондоне. Главный герой – обычный школьник, чуть более любознательный, рассудительный, чуть более романтичный, чем обычно – переживает огромное горе, смерть отца. Шотаро отправляется в космическое путешествие, чтобы найти отца на небе среди звезд. За ним устремляется мама, охваченная тревогой за сына и полная решимости вернуть его домой, в обычную, земную жизнь. На пути им встречаются разные герои, каждый со своими сокровищем, болью, историей потерь. Иногда кажется, что это такой оммаж к «Маленькому принцу» Экзюпери, но нет – история куда более теплая, в ней есть настоящая родительская любовь, полная принятия и восхищения ребенком.

Шотаро играет кукла – уникальная кукла размером с настоящего мальчика. И водят ее актеры-кукольники, то сливаясь с персонажем, то взаимодействуя с самим мальчиком и друг с другом. Это такая ложная, многоуровневая история, как с театральной точки зрения, так и с психологической.

Токийский писатель и режиссер Michinari Ozawa придумал «Our Cosmic Dust» и уже получил за постановку в Японии ряд призов. И вот Шотаро прибыл в Англию. Адаптировала и перевела с японского текст пьесы Susan Momoko Hingley. По словам создателей, с переводом не было утеряно ничего – потому что вопросы, которыми задаются герои пьесы, не знают ни границ, ни языковых барьеров.

«Elephant»

Menier Chocolate Factory
4 O’Meara St

Anoushka Lucas, композитор, актриса, певица, писательница-драматург, автор трех сольных альбомов, номинантка на премию «Оливье» за лучшую женскую роль в мюзикле, вновь играет свой спектакль «Elephant». В прошлый раз она выходила с ним к публике три года назад.

Это моноспектакль, поставленный по автобиографической пьесе, основанной на личном опыте: воспоминаниях детства и взросления, на ощущении себя прозрачной, невозможности быть собой, обретении себя в музыке. У героини есть пианино – клавиши из слоновой кости, красное дерево – старинный инструмент, материалы и время изготовления которого отсылают в прошлое, откуда тянутся ее корни.

Наполовину драматический спектакль, наполовину концерт – «Elephant» совершенно завораживает зрителя честным разговором, беззащитностью и открытостью героини. И, что более удивительно, нежным романтическим флером. Родители-музыканты, непростое детство, музыка из-под пальцев, наконец, уникальная внешность актрисы – все дарит зрителю невероятной нежности переживания. Здесь сочувствие становится не просто проявлением сострадания, но со-чувствием в буквальном смысле – зритель переживает вместе с актрисой ее открытия, казалось бы, подростковые, но такие зрелые.