Несколько лет назад в одной из бесед с голландским режиссером Яном Ритсема он высказал мнение, что время больших художников прошло. Тогда было сложно в это поверить, приведенные мною в контраргумент имена Кунса, Гурски и Базелица его почему-то не впечатлили. Мои сомнения сильны по сей день, особенно когда после ретроспектив Марины Абрамович в Британском Музее и Йоко Оно в Tate Modern галерея White Cube представляет внушительную коллекций новых творений Георга Базелица. Может, Яну стоило учитывать длительность перехода вместо констатации решительного конца эпохи?
Georg Baselitz / Wikipedia
На вечер открытия в White Cube зазывали любимой комбинацией лакомств немецкого художника – сосисками с кислой капустой и пивом. Надо ли говорить, что, прибыв в Бермондси, я обнаружил толпу людей? Напирали они, однако, не на двери галереи, а на пивные краны и палатку, где разместился гриль. Себя для начала я решил порадовать искусством.
Georg Baselitz Der Maler in seinem Bett usw. (The Painter in His Bed, etc.), 2023
Выставка “A Confession of My Sins” составлена из работ, которые 86-летний (!) Георг Базелиц создал в своей студии за последний год. Он обратился к впечатлениям и образам детства, а также набору мотивов, ключевых в системе своего творческого пути. “В конце концов, художник всегда имеет дело со своим прошлым”, – сказал как-то мудрец из мира искусства, возможно, даже сам Базелиц.
Georg Baselitz Marie-Therese in Dinard (Marie-Therese in Dinard), 2023
Первый же зал галереи расцветает серией крупноформатных полотен с привычными перевернутыми фигурами, на этот раз на веселеньком небесно-голубом фоне. Эксбиционистские позы “моделей”, а также наложение нейлоновых чулок на силуэты ног манят подойти ближе для обстоятельного знакомства. Тема чувственности, безусловно, одна из волнующих в карьере немецкого художника.
За последние два десятилетия, примерно с первой серии “ремиксов” – переосмысленных произведений более ранних периодов – Базелиц редко обращался к новым фабулам, предпочитая двигаться непосредственно вглубь акта творения. Его картины всегда отличались по стилю и качеству, однако произведения в White Cube, с рваной траекторией обрисовки персонажей, обилием артефактов и агрессивным наложением краски, наиболее ясно передают главную идею художника о превосходстве визуального восприятия над содержанием, над деталями и формой. Девиантные сюжеты Базелица принято интерпретировать как провокацию, но куда более приятно думать, что это персональная игра со зрителем, дополнительное препятствие процессу отсечения субъективного при осмыслении искусства.
В одном из четырех залов White Cube висят полотна с образами птиц, оленей, лошадей, которые художник перенес со своих детских рисунков. Неоэкспрессионистский подход, обнаруживающий вдохновение в неформальном и “безобразном” искусстве, конечно, очень удобен для передачи инфантильных идей. Крупноформатные работы рифмуются с представленными на некоторых стенах рисунками, где живут деформированные, дисгармоничные формы в красном и черном. Почти полное отсутствие сюжета обращает внимание на фактуру бумаги и интенсивность отдельного цвета, то есть самоценные качества рисования.
А что же пиво? Очередь за ним вышла из берегов двора и вылилась на проезжую часть. Чтобы как-то скоротать время, мой сосед по тылу обратился к приближающемуся знакомому: “Ну что, побывал внутри, как там, нормально?” Защищая место в очереди, я вскоре был вознагражден… Нет, пока не хмелем и солодом, а внезапным появлением самого маэстро Базелица, которому тут же налили бокал вне очереди. Он едва сделал глоток под нарастающие аплодисменты двора галереи (с тарелкой в руках – не так просто хлопать).
