The Playboy of the Western World

Lyttelton Theatre

National Theatre, South Bank, London SE1 9PX

Драматург Джон Миллингтон Синг родился в Дублине, учился филологии и музыке, театр создавал вместе с Йейтсом, а потом взял да и написал самую скандальную пьесу десятилетия! Зрители не просто освистывали бедных актеров, они на сцену выскакивали, драться собирались.

Нынешняя постановка — это, во-первых, сильный актёрский состав (тут одна восхитительная Никола Мэри Кофлан чего стоит!), а во-вторых, новая трактовка. Напомним, в 2011-м The Playboy of the Western World в Old Vic ставил Джон Кроули, тоже несколько модернизировав пьесу, и отзывы были, так скажем, разноплановые.

Итак, ирландский паб в начале ХХ века. Таинственный юноша Кристи Махон приезжает в забытый богом край и рассказывает местным, что убил своего жестокого отца и теперь скрывается. Эта история мгновенно придает ему ореол героя.

В пьесе сочетается трагическое и комическое, тьма и свет. Недаром в одной из постановок в 1920-е в Стране Советов Марк Шагал, будучи художником спектакля в 1-й студии МХАТ,  попытался воплотить на сцене образ Христа. А еще Синг, изучавший ирландский с точки зрения филолога, написал эту пьесу на ирландско-английском диалекте. И как с ним будут обходиться нынешние актёры, мы увидим в спектакле (ждите рецензию в первую неделю декабря) режиссера Caitríona McLaughlin.

Woman in Mind

Duke of York’s Theatre

St Martin’s Ln, London WC2N 4BG

Эта пьеса популярнейшего английского драматурга и детского писателя Алана Эйкборна впервые поставлена в 1985 году в Скарборо и после оглушительного успеха год спустя переехала на лондонский Вест-Энд. Самое личное произведение Эйкборна было окутано тайной, до самой премьеры никто вне театра не знал, о чем оно.  

Для 1985-го пьеса была невероятно прогрессивна, но 40 лет спустя будет ли она интересна зрителю?.. Что-то в ней есть от Алисы и ее Зазеркалья. Но Эйкборн опирался на события личной жизни, сильно их видоизменив, и на роман «Человек, который принял свою жену за шляпу» — такой драматургический оммаж знаменитой книге.

Это история о тихой, незаметной трагедии женщины, живущей не самую счастливую жизнь в реальности. Муж ее не замечает, сын не общается, невестка третирует. А в воображении у Сьюзан совсем другая действительность, другая семья… И вот постепенно воображаемое и реальность начинают сплетаться, так что и сама она не может разобрать, где что.

В новой постановке режиссера Майкла Лонгхерста на сцене Duke of York’s роль Сьюзан исполнит Шеридан Смит. А Ромеш Ранганатан дебютирует на Вест-Энде в роли Билла, её мужа.

Размытие личности Смит играет тщательно, дотошно, с почти врачебными подробностями. Наблюдать за этим тяжело, как и за любым безумием. Нелегкое зрелище, но точно сильное театральное впечатление.

Othello

Theatre Royal Haymarket

Haymarket, London SW1Y 4HT

Два с половиной часа «Отелло» — в заглавной роли Дэвид Хэрвуд. Да, это не первый Отелло в карьере Хэрвуда, он уже играл эту роль в 1997-м в National Theatre и был первым темнокожим актером в таком образе.

Нынешний же «Отелло» в постановке Тома Морриса лишен черт эпохального полотна. Это частная история частных людей, про любовь, ревность и страсть. Яго играет знаменитый Тоби Джонс — голос Добби и грандиозный дядя Ваня (он сыграл эту роль в 2020-м и был номинирован на премию «Оливье»). Спектакль о противостоянии двух персонажей — взрослых, опытных людей, в душах которых бушуют юные страсти.

Важный элемент постановки — музыка PJ Harvey, которая пару сезонов назад написала совершенно гениальное сопровождение к London Tide, спектаклю в NT по роману Диккенса «Наш общий друг».

Дездемона — Кейтлин Фицжеральд, красоты совершенно неописуемой. Ее лицо трепещет, дышит любовью к Отелло, которого Яго — хитроумный и холодный, расчетливый мелкий бес — опутывает сетью. Как большая доверчивая муха, Отелло попадает в паутину. Психологический триллер, не иначе.

Время тут показано очень условно: ну, военная форма, ну, зеленые штаны… Это вневременная трагедия. А сценография и костюмы Ти Грин придают постановке удивительную даже для вест-эндовского театра мощь.

Indian Ink

Hampstead Theatre

Eton Ave, London NW3 3EU

Что такое Indian Ink? Это такой специальный вид туши. В отличие от других ее разновидностей, которые использовали в Европе раньше, индийская тушь известна насыщенным чёрным цветом. Базовая индийская тушь состоит из тончайшей сажи, тщательно растертой с водой. Связующее вещество не обязательно: частицы сажи сами образуют водостойкую плёнку после высыхания. Водостойкость чернил проверяют зверским способом: помещают бумагу с надписью чернилами под струю воды и проверяют, потечет или нет? Хорошие чернила остаются навечно.

А еще Indian Ink — это пьеса грандиозного драматурга Тома Стоппарда. И первая работа режиссера Джонатана Кента с драматургией Стоппарда. Зато для актрисы Фелисити Кендал спектакль стал возвращением: она играла Флору в первой постановке в середине 1990-х, а теперь играет миссис Суон.

Кендал — стоппардовская актриса. Их сотрудничество началось еще в 1980-х, она играла практически во всех его пьесах. Интеллектуальную, тонкую, умную актрису обожают и зрители, и критика. А Indian Ink и вовсе была написана Стоппардом «на нее».

Действие начинается в Индии 1930-х прошлого века. Английская поэтесса Флора Крю (Руби Эшборн Серкис) вступает в сложные и полные драмы отношения с художником Нирадом Дасом (Гави Сингх Чера). Что между ними произошло? Это сорок лет спустя и пытается выяснить сын Даса, который живет в Лондоне.

Спектакль Кента — первая постановка Indian Ink с момента премьеры. Как сегодня, спустя 30 лет, будет звучать тема колониализма? Что такое культурная идентичность для зрителя двадцать первого века? Пьеса сложная. Впрочем, когда это пьесы Стоппарда отличались простотой?

Интересно, что совсем скоро, уже в январе будущего года, мы увидим еще один спектакль по пьесе Стоппарда. На этот раз «Аркадию» в Old Vic в постановке Carrie Cracknell. И да, там тоже временные пересечения, сложные вопросы и жизненные драмы.

Oh, Mary!

Trafalgar Theatre

14 Whitehall, London SW1A 2DY

Черная комедия Коула Эскола была впервые поставлена в США: сначала показы шли на офф-Бродвее, затем на Бродвее, где Oh, Mary! заработала и высокие оценки, и множество наград.

И вот спектакль выходит на Вест-Энде. Надо сказать, что в Лондон перенесены многие элементы концепции и дизайна бродвейского спектакля, и режиссер тот же, Сэм Пинклетон (кстати, получивший премии «Тони» за бродвейскую версию).

Острый, сатирический, безо всякого пиетета. Хаос, дикий юмор, гэги. Совершенное безумие фарса и безудержный блеск кэмпа. Тут все искусственно, намеренно, театрально. Это не наигрыш, а стиль.

Итак, Oh, Mary! — история, рассказанная от лица жены Авраама Линкольна, Мэри Тодд Линкольн. Действие начинается за несколько недель до убийства шестнадцатого президента США. Но дело тут не в политике, а в чувствах Мэри. Она разрывается между своими желаниями, тоской по прошлому (ведь до замужества она была артисткой!) и сложными отношениями с известным мужем-политиком. Ее неотступно мучает чувство неудовлетворенности и стремление к чему-то большему, чем быть первой леди.

Мэри играют Мейсон Александр Парк, которые чувствуют себя в этой комедии на стыке кэмпа и абсурда, как рыба в воде. Парк, сыгравшие недавно Ариэля в «Буре» и Маргарет в «Много шума из ничего» в шекспировских постановках Джейми Ллойда, обладают бешеной энергетикой и совершенно необъяснимым влиянием на зал: герою сочувствуешь с первого появления на сцене.

Oh, Mary! — одноактная постановка, спектакль идет чуть больше часа, и зрителя вжимает в кресло с реактивной силой этой дикой, бесшабашной постановки. Конечно, никакого особого историцизма тут ждать не надо. За реализмом — не сюда. Зато иронии и нежности — и смешанных, и взбитых до острых пиков — тут залейся.

Paddington The Musical

Savoy Theatre

Savoy Ct, Strand, London WC2R 0ET

Все мы знаем знаменитую сказку Майкла Бонда: медвежонок приезжает из Перу на лондонский вокзал Паддингтон, теряется, но не паникует. В поисках дома меховой путешественник находит семью Браун… И начинаются веселые приключения. В новом мюзикле Тома Флетчера (музыка и тексты песен) и Джессики Суэйл (либретто) вместе с новой жизнью к мишке приходят трудности и неудачи. Нависает над ним и зловещая угроза: семье Браун приходится спасать своего Паддингтона. Конечно, они понимают, что он нужен им не меньше, чем они ему. Маленький спойлер: без бутербродов с мармеладом дело не обойдется.

Спектакль режиссера Люка Шеппарда зверски популярен, в том числе и благодаря основному аттракциону — Паддингтону, вдохновленному классическими иллюстрациями Пегги Фрум. Взрослые люди сидят с красными глазами и всхлипывают, такой этот миха-топтыха трогательный и настоящий. Внутри куклы ростом около полутора метров спрятана актриса с колоссальным опытом подобной работы Arti Shah, которая принимала участие в съемках разных франшиз вселенной Звездных войн. Мордочкой Паддингтона управляет другой человек из-за кулис — Джейм Хамид, он же и голос медвежонка.

Удивительно сложная техника оправдывает себя на сто процентов. Творческая команда в спектакле — сильнейшие специалисты-техники, которые работали в мюзиклах Вест-Энда. И вот вся эта сложная машинерия дарит в итоге зрителю весёлое, тёплое семейное шоу, подходящее и детям, и взрослым. Музыка потрясающая, стихи забавные и трогательные, актеры прекрасные. Среди них: Teddy Kempner, Amy Booth-Steel, Tom Edden, Aimée Fisher. Ну и дети на сцене, конечно, дивные.

P.S.

The Nutcracker

Royal Albert Hall

Kensington Gore, South Kensington, London SW7 2AP

Если у вас очень много денег и вы готовы потратить их на роскошь провести вечер в знаменитом зале Лондона под знаменитую музыку Чайковского — то вам сюда. Всего три вечера, но зато «Щелкунчик»! А какое Рождество без него!

В этом году «Щелкунчика» для зрителей знаменитой площадки танцует Birmingham Royal Ballet в сопровождении оркестра Royal Ballet Sinfonia. Эта версия спектакля специально создана именно для Royal Albert Hall. Хореография известного танцовщика и педагога Peter Wright основана на великом спектакле в постановке Льва Иванова (и отчасти Петипа).

Напомним драматическую историю спектакля: после революции, когда в 1922-м Большой театр возобновил показы «Щелкунчика», партитура исторической хореографии оказалась практически полностью утеряна. Остались тени и намеки, обрывки и несколько сцен.

Спектакль в Royal Albert Hall будет дивным и сказочным: под огромными лапами ели, украшенными золотыми игрушками, разворачивается знакомая с детства сказка. Не обойдется и без дорогих костюмов, крупномасштабных проекций, помогающих создать атмосферу рождественского и новогоднего чуда. Игрушки будут оживать, снежинки станцуют свой классический танец, и все это под всемирно известную музыку Петра Ильича Чайковского.

Но если у вас нет огромной суммы, которую вы готовы потратить на билет, просто зажгите (или погасите!) дома лампы, включите бессмертную музыку Чайковского и войдите с ней в Новый год. Говорят, как встретишь, так и проведешь, а что может быть лучше, чем волшебный перезвон колокольчиков в танце феи Драже!