В рамках выставки Tate Modern по всему Лондону в течение двух недель культовые неоновые работы Tracey Emin будут украшать здания и рекламные щиты. Эта кампания оживит её поэтические заявления: «Я шепчу своему прошлому: есть ли у меня другой выбор?» и «Я чувствую тебя повсюду». Жители Лондона увидят эти послания, написанные характерным почерком Эмин, до 9 марта в 22 местах в 11 районах столицы: от Ламбета и Кройдона до Уолтемстоу и Тауэр-Хамлетс.

Tracey Emin родилась в 1963 году и выросла в прибрежном городе Маргейт. Её биография — важная часть художественного метода. Опыт подростковой травмы, сложные семейные обстоятельства, чувство социальной маргинальности — всё это позже станет материалом для творчества.

Эмин изучала живопись в Maidstone College of Art, затем в Royal College of Art в Лондоне. Уже в студенческие годы её интересовала предельная искренность как художественный принцип. В 1990-е годы художница стала частью поколения, известного как Young British Artists (YBA). Это десятилетие оказалось переломным для британского искусства: художники открыто работали с темами тела, смерти, сексуальности, личной истории.

В 1995 году Эмин создала работу Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 — текстильную палатку с вышитыми именами людей, с которыми она делила постель. Работа была уничтожена в пожаре на складе в 2004 году, но остаётся важным символом эпохи.

В 1998 году появилась инсталляция My Bed — неубранная кровать художницы, окружённая предметами быта. В 1999 году работа была номинирована на Turner Prize. Она вызвала бурные общественные дискуссии и, по формулировке Tate, «поставила под сомнение само понятие искусства». В тот момент Эмин оказалась в центре культурного конфликта: одни видели в её искусстве провокацию, другие — честное высказывание о женском опыте.

Работа Why I Never Became a Dancer (1995) — видео о её подростковой жизни в Маргейте — закрепила за Эмин репутацию художницы, использующей автобиографию как художественную стратегию. Её практика всегда строилась на предельной откровенности: аборты, сексуальность, депрессия, насилие, одиночество. В интервью художница говорила: «Я не боюсь говорить правду». Именно эта позиция стала её отличительной чертой.

Хотя ранние работы Эмин ассоциируются с инсталляцией и текстилем, живопись всегда оставалась центральной частью её практики. В официальных материалах к выставке Tate подчёркивается её «пожизненная преданность живописи». Тем не менее визуальным продолжением исповеди явились и неоновые фразы Эмин — короткие, эмоционально насыщенные тексты. А скульптуры последних лет продолжили тему женского тела — уязвимого, но устойчивого. Как отмечает Tate, Эмин «продолжает бросать вызов границам», используя тело как «мощный инструмент» для разговора о «страсти, боли и исцелении».

В 2020 году художнице диагностировали рак мочевого пузыря. Она перенесла тяжёлую операцию. Этот период стал переломным как в её личной жизни, так и в творчестве. Название ретроспективы A Second Life («Вторая жизнь») напрямую связано с этим опытом. И это не метафора, а реальное ощущение нового этапа. В интервью после лечения Эмин говорила о чувстве обретения «второго шанса».

Выставка в Tate объединяет ранние, знаковые и новые работы, демонстрируя, как практика художницы трансформировалась, сохранив при этом основную интонацию — честность. И то, что в 1990-е воспринималось как культурная провокация, сегодня становится частью музейной истории. Работы, ранее ставившие под вопрос саму природу искусства, в 2026 году демонстрируются в крупнейшей национальной институции как значимая часть художественного наследия.

A Second Life — это возвращение к одной из самых влиятельных фигур последних десятилетий, к художнице, которая когда-то ворвалась в культурное пространство как «пиратка», а сегодня занимает в нём основополагающее место.

27 февраля — 31 августа 2026 года

Tate Modern, Eyal Ofer Galleries, Лондон