«Borderline» объединяет работы пяти художников, которые в равной степени исследуют тело. Мысль и интеллектуальный замысел автора преобразуются в телесно-материальное, в нечто такое, что можно изобразить или почувствовать прикосновением кончиков пальцев. Художник превращает мир в предмет, отдавая ему взамен свое тело. Все эти факторы, безусловно, важны при обсуждении второй части трилогии.
Лорна Карвилл, шотландская художница, рассматривает живопись как материальный объект, обладающий текучестью, пористостью, транстелесностью, и задается вопросом, где проходят телесные границы, почему они должны определяться кожей? Автор исследует вопросы того, как мы живем в наших телах, что в них проходит и как они влияют на нас? Лорна использует оптические и композиционные элементы, такие как форма и цвет, чтобы раскрыть потенциал тактильных, чувственных и физически взаимосвязанных элементов.
В инсталляции Кирилла Басалаева представлены скульптуры из серии BodyResemblance, словно выкопанные из земли и обнажающие скелет. Они призваны заново изобрести якобы утраченную форму. Травма в данном случае не коллективная, а личная. Весь монолит воспоминаний сам трансформируется с течением времени и распадается, превращаясь в искажение. Из этих изменений происходит отчуждение художника от собственного опыта.
Художественные исследования Джоанны Вежбицкой, польской художницы, сосредоточены вокруг опыта воплощения, материальности наших тел и осознания того, что мы обладаем ими, являемся ими. Художницу интересуют возможности наших тел как навигаторов в окружающем хаосе. Личные, общественные, социальные, экологические и политические трансформации взаимозависимы через наше телесное воплощение.
Ян Тихоненко, российский художник, исследует тело прежде всего через свои материалы. Используя землю в качестве основного носителя для произведений искусства, он выносит на поверхность то, что мы обычно не замечаем. Из земли все приходит и все возвращается в землю. Эта позиция предполагает, что все равно: материал, художник, произведение искусства.
Объединяя образы абстрактных частей тела и растений в гибридные скульптурные формы, Соланн Бернар, французская художница, создает работы преимущественно из керамики и силикона. Гибридность работ помогает подчеркнуть роль, которую изменчивость и переплетение вещей играют в создании чувства беспокойства и внутреннего смещения. Таким образом, художница показывает, как субъективность может колебаться между человеком и объектом, подталкивая увидеть материал, понять на что он способен как субъект, и находя способы разыграть сложные взаимосвязи между желанием, насилием и отвращением.
Важно осознавать, что то, что видит художник своими глазами, передается зрителю: от глаз к глазам, от тела к телу. Произведения искусства всегда находятся между двумя телами, которые вибрируют и пытаются слиться.
Миссия галереи ADH — реформировать культурную среду, реализуя международные проекты, работая с начинающими и признанными художниками. Со-кураторы галереи Татьяна Божуа и Анжела Попова продолжают строить международные культурные связи между художниками, общественностью и коллекционерами.
Выставка открыта до 14 декабря 2023 г.
6 Дрейсон Мьюс, W8 4
