Рисунки Айлин Келли охвачены беспорядком, где, тем не менее, элементы спорадически выстраиваются в системы, ищут место в композиции. Оживающие, знаковые, порой травматичные встречи, запечатлённые на бумаге, фрагментарны, нечётки, как и воспоминания о них. Каждая работа Айлин существует в состоянии перехода, когда невозможно определить, закончена ли она. Её искусство оголено, сыро, уязвимо, но в то же время наполнено силой и предлагает поддержку. В своих произведениях художница передаёт сложные смыслы без конкретики, где каждый жест всегда продуман. Келли погружается в частную жизнь других людей, переживая вместе с ними скорби и радости, превращая эти фрагменты в акты воспоминаний.

Айлин, хаос и порядок существуют не только в жизни, но и в искусстве. С точки зрения художника, как Вы относитесь к этим понятиям?

На прошлой неделе ко мне на несколько дней приехала мама, и вместе с ней я заглянула в свою студию в Дептфорде, чтобы забрать кое-какие материалы. Мама до этого была здесь лишь однажды, когда это было еще совсем новое и блестящее помещение. А тут я открыла дверь, и перед ее глазами предстала сцена полного беспорядка. Мама с беспокойством сказала: «Думаю, я бы впала в депрессию, если б мне пришлось работать в такой обстановке».

Должна признать, её комментарий заставил меня задуматься. Большинство людей не смогли бы допустить такой уровень беспорядка на своем рабочем месте. Многим трудно работать в условиях не структурированности, отсутствия ясности. Но для меня это необходимая «фаза» творческого процесса, и моя студия является её прямым отражением.

Хаос и порядок – две стороны одной медали. С годами я поняла, что они тоже являются творцами. Хаос порождает новые возможности и неожиданность; в нем есть энергия, подпитываемая воздухом свободы и неопределённости. С другой стороны, я воспринимаю порядок как инструмент, с помощью которого укрощаю этот водоворот творческих порывов. Он помогает найти баланс и согласованность в искусстве.

Когда я работаю, то намеренно создаю хаос, особенно если дела идут не слишком хорошо или мне просто надоело. Я уничтожаю большие части того, что делаю, заставляя себя и произведение двигаться в новом направлении. Все это позволяет мне глубже погрузиться в процесс создания, но не без неуверенности. Именно неуверенность заставляет мыслить нестандартно, идти на больший риск. В одно мгновение я могу разрушить многонедельную работу и создать новые возможности.

Здесь происходит трансформация от хаоса к порядку. Чтобы дойти до этого момента, нужно выйти из зоны комфорта, особенно когда работа подходит к сроку сдачи выставки. Практика разбора и восстановления произведений снова и снова даёт понять, что именно я не хочу включать в них, приводит к длительной операции редактирования, а потом повторного редактирования. Постепенно, с течением времени, я начинаю находить порядок в хаосе, пока обе грани не смогут сосуществовать в одном произведении.

Алена Мухина – художник, специализирующийся на высокотекстурированных керамических скульптурах. Её объекты сочетают в себе биоморфные формы и сложные многослойные поверхности. Работая с керамикой, она использует нетрадиционные техники, чтобы избежать наложения текстур и сохранить глубокие естественные цвета самой глины. Её интересуют темы человеческой самоидентификации, миграции, всё, что связано с проблемой трансформации человека как сложного многомерного явления.

Алена, чувствуете ли Вы себя хозяином своей судьбы? И как окружение помогает двигаться в верном творческом направлении?

Я верю в предопределённость бытия, но не являюсь фаталистом в полном смысле, так как ещё больше верю в информационное поле, которое окружает людей, находится как бы между ними и постоянно меняется. Думаю, что в зависимости от своего состояния люди взаимодействуют с этим полем и меняют его, а оно меняет людей. Такой интернет! Поэтому я чувствую себя хозяином своей судьбы в каждый момент жизни, но не всегда одновременно. Всё зависит от моего состояния, настроя: к какому информационному полю я «подключаюсь», как мы выстраиваем предопределённость событий все вместе каждый день. Важнейшим элементом этой системы является окружение, так как художник современности находится в постоянном дискурсе и должен тонко чувствовать изменения.

Работы Николая Моргунова выполнены в минималистском стиле, в них присутствуют заданные сетки и спонтанные хаотичные графические подслои. Существует контраст между строгими прямыми линиями, которые невозможно найти в природе, и случайными мазками угля, которые пытаются приспособиться к существующей грубой структуре. Прозрачные нити стягивают работы, тем самым размывая границы восприятия плоского холста, в то время как художник постоянно экспериментирует с понятиями традиционной картины, придумывая новые формы в каждом произведении.

Николай, верите ли Вы в предопределённость некоторых событий и в судьбу? Как творческий процесс помогает рассмотреть свою траекторию?

Я не думаю, что все заранее предопределено в одном единственном варианте. Мне ближе идея существования множества параллельных вселенных, где выбор человека способен менять траекторию его судьбы. В процессе работы над картиной я доверяю чутью и не считаю, что тот или иной выбор хуже или лучше. Это лишь вариация в данной конкретной реальности. Каждый период жизни имеет множество различных факторов, которые отличают его от других: звуки, цвета, энергия, информация…  Я лишь придаю им траекторию. Такая траектория – след, оставленный человеческой деятельностью. В моих работах мы можем видеть их переплетение. Звуки, цвета, энергия, информация… По какой траектории мы движемся сейчас?

Выставка “Непостоянство судьбы”, “Transience of Fate”

Открытие – 3 мая, 18:00 – 21:00.

Часы работы в остальные дни:

4 мая, 11:00 – 19:00.

5 мая, 11:00 – 19:00.

Адрес: 7 Kensignton Mall, W8 4EB.