— Как родилась идея Диджитализма? С чего началось создание нового направления в искусстве?

DIGITALISM зародился в 2024 году, когда Уилл Рэмси, основатель Affordable Art Fairs, ставший владельцем British Art Fair в 2022-м, пригласил меня создать впервые секцию выставки, целиком посвящённую цифровому искусству. Результатом стал проект PIVOTAL: Digitalism — первая подобная инициатива за всю 36-летнюю историю ярмарки.

PIVOTAL я продюсировала и курировала сама, с поддержкой консультативной команды светил в области цифрового искусства, которых мне повезло собрать:
— королевский дизайнер по промышленности Питер Хиггинс;
— член Зала славы цифровых достижений BIMA и футурист Томас Руп (почётный королевский дизайнер);
— лауреатка наград и преподавательница RCA Лол Сарджент — именно она долгое время называла своих студентов магистратуры «диджиталистами» («Digitalists»), что напрямую вдохновило название движения;
— художница из Новой Зеландии, проживающая в Лондоне, Джакви Кенни (она же The Agoraphobic Traveller);
— мультимедийный технический менеджер Том Каллен, организующий инсталляции для таких имён, как сэр Айзек Джулиен, Билл Вайола, Гиллиан Уэринг, Стив Маккуин и других;
— художник/креативный директор Джек Хардикер из RCA, работающий в Office of Everyone.

— Что считается Диджитализмом? Чем он отличается от просто цифрового искусства?

Цифровое искусство описывает инструменты; Диджитализм — движение. Любой может использовать цифровые средства, но не каждый работает в том концептуальном и культурном пространстве, которое определяет Диджитализм.

Диджитализм — это то пространство, где технологии, эстетика и критическое мышление сходятся воедино. Это не просто «искусство, сделанное с помощью компьютера» — это искусство, которое исследует то, как цифровые системы формируют нашу жизнь, идентичность, отношения и даже чувство реальности.

— Я слышал, что Диджитализм — это продолжение экспериментов с цифровым искусством 60-х. Какие исторические примеры вдохновили вас?

Мне нравится это сравнение. Пионеры компьютерного искусства 1960-х — такие как Вера Мольнар, Харольд Коэн с AARON, Фридер Наке — заложили основы для того, чтобы компьютер рассматривался не просто как инструмент, но как творческий партнёр. В равной мере провокационные идеи Нам Джун Пайка и алгоритмические эксперименты Манфреда Мора напоминают нам, что диалог между искусством и технологией имеет глубокие корни. Диджитализм отдаёт дань этой истории, но утверждает своё собственное место в XXI веке, в эпоху, когда алгоритмы и сети переплетены с тканью повседневной жизни.

— В выставке участвует более 60 художников. Какие критерии вы использовали при выборе участников?

Кураторство было основано на трёх основных принципах: инновация, созвучие и разнообразие. Во-первых, художники должны были продвигать границы технологий осмысленно — не просто использовать инструменты, а критически их исследовать. Во-вторых, работы должны были резонировать эмоционально, приглашая зрителя на связь, а не оставляя его в стороне. И наконец, я была привержена разнообразию голосов — географически, культурно и по средствам выражения. Диджитализм — не единая эстетика, а хор перспектив.

— Какие эмоции вы ожидаете вызвать у зрителей при первом столкновении с Диджитализмом?

Смесь из восхищения и узнавания. Восхищение величием изобретения — иммерсивная дополненная реальность, гипнотические изображения, созданные ИИ, генеративные звуковые пейзажи. Но также узнавание: осознание, что эти работы обращаются непосредственно к нашему повседневному опыту жизни в цифровом мире. Я надеюсь, что аудитория уйдёт вдохновлённой и в то же время взволнованной, потому что искусство должно трогать так же сильно, как и успокаивать.

— Какая технология — ИИ, AR, VR, генеративные алгоритмы — кажется вам самой революционной для современного искусства и почему?

ИИ несомненно самая революционная технология, потому что он оспаривает наши представления об авторстве, оригинальности и даже сознании. Но я бы также выделила AR как революцию в более тихом виде — она смешивает физическое и цифровое, стирая границы и не требуя, чтобы вы исчезли за шлемом. Она изменяет способ, которым мы воспринимаем общественное пространство, галереи, даже собственные дома. На самом деле сочетание ИИ и AR кажется особо мощным для будущего.

— Считаете ли вы, что Диджитализм меняет традиционные представления о живописи, скульптуре или фотографии?

Несомненно. Мы видим работы, которые заимствуют язык живописи, но создаются с помощью кода; скульптуры, которые существуют одновременно в физической и виртуальной форме; фотографию, которая полностью синтетическая, но заряжена эмоциями. Диджитализм не заменяет эти традиции — он расширяет их. Как фотография не убила живопись, а трансформировала её, так цифровые практики преобразуют традиционные медиа таким образом, что они обогащаются, а не истончаются.

— Вы сами художник и куратор. Как личный опыт влияет на выбор концепции выставки и кураторскую перспективу?

Как художник, я понимаю уязвимость, которую многие испытывают, выставляя свои работы на всеобщее обозрение — это помогает мне курировать с эмпатией. Как куратор, я вижу себя мостом: переводя между художниками, коллекционерами и публикой, создавая контексты, в которых цифровое искусство может восприниматься с той же серьёзностью, что и масло на холсте. Моя практика делает меня чувствительной к нюансам; кураторство даёт перспективу. Две роли постоянно влияют друг на друга.

— Какие перспективы вы видите для Диджитализма в ближайшие 5-10 лет? Есть ли планы по глобальной экспансии или международным проектам?

Вне всякого сомнения. Диджитализм уже проявил свою силу в Лондоне, но я вижу его как глобальное движение. Технология не знает границ, и это искусство тоже. Мы уже обсуждаем будущие версии в Европе, США и Азии — всегда адаптируя их к местному контексту, сохраняя при этом общее видение. Через 5-10 лет я надеюсь, что Диджитализм будет признан одним из определяющих движений нашего века, а не просто трендом.

— Что, по-вашему, важнее в Диджитализме и в искусстве вообще: визуальное впечатление или идея, лежащая в основе работы?

Самые сильные произведения сочетают и то и другое. Визуальное впечатление захватывает; идея заставляет задержаться. Диджитализм особенно силён, когда технологическое зрелище сочетается с концептуальной глубиной. Если это только эффектные визуальные элементы — существует риск превратиться просто в диковинку. Если одни идеи — можно оттолкнуть аудиторию. Идеальная точка — там, где они пересекаются.

— У Диджитализма есть музыкальный саундтрек? Если да, то какого рода? Рассматривали ли вы включение музыки в выставку?

Мне очень нравится этот вопрос. Во многих смыслах у Диджитализма уже есть саундтрек, потому что многие работы генеративны, иммерсивны или ритмичны таким образом, что навевают ощущение звука даже в тишине. Были и аудио-визуальные инсталляции, где звук был неотъемлемым. В будущем я бы с удовольствием официально заказала саундтрек Диджитализма — возможно, смешивая алгоритмические композиции с человеческим музицированием, отражая то, как Диджитализм сам смешивает человеческое и машинное творчество.

— Сколько чашек кофе или сколько часов за компьютером уходит на организацию такой выставки?

Слишком много, чтобы сосчитать! Скажем так — кураторство выставки Digitalism — это в равных частях кофеин и убеждения. Тут и долгие часы перед экраном, но они всегда уравновешиваются привилегией работать с визионерскими художниками и видеть, как идеи оживают. В конце концов, это даже не кажется работой — это ощущается как построение будущего.

VITALIV в магазине London Cult.

Представляем коллекцию работ VITALIV, одного из художников, представленных на выставке Digitalism 2025.