Роман Ноэль Стритфилд был написан в тридцатые годы прошлого века и пользовался бешеным успехом — не было в Соединенном Королевстве ребенка, который бы не прочел повесть о жизни трех удочеренных крошек. Все они носят говорящую фамилию Фоссил, но мечтают о разном: Паулинa – о драматической сцене, Петрова (это имя, не фамилия!) — о карьере автомеханика, а Пози, прижимая к груди доставшиеся по наследству от матери пуанты из синего шелка с блестящими пряжками, бредит балетом.
«Ballet Shoes» («Балетные туфельки») в National Theatre, безусловно, театральный аттракцион. Все крутится, шумит, танцует, ездит, паруса надуваются ветром, ревет мотор автомобиля. Визуальных находок столько, что зрителю впору классифицировать их так, как путешественник — ракушки и древности.
Роман экранизировали дважды (в фильме 2007 года Эмма Уотсон сыграла Паулину), но театральных постановок такого масштаба еще не было. Конечно, Кендалл Фивер, будучи автором инсценировки, существенно переработал произведение, но основная сюжетная линия на месте. И настолько вся история полна действующими лицами – того и гляди выплеснется в зрительный зал, на улицу.
Ballet Shoes | National Theatre Website
Но нет, спектакль начинается в зале: публику поднимают с мест и проводят с ней балетную разминку. В разных частях зала учителя балета в зеленых пачках поднимают руки, а зрители послушно повторяют движения. Иногда «Ballet Shoes» становится тесно на сцене, поэтому актеры выскакивают к зрителям, иногда даже летают по воздуху на длинной лонже над головами публики (люди восторженно ахают).
Огромная сцена Olivier Theatre использована по максимуму, действие происходит на нескольких уровнях сразу. На планшете сцены бегают и танцуют, на полках шкафов сидят и болтают ногами, на галерее (втором этаже дома) хлопают дверями, хохочут и перекрикиваются с теми, кто внизу. Даже в самом верху висят полки с древностями, которые то наливаются светом, то гаснут, будто подмигивают.
Три девочки Паулина (Courtney George), Петрова (Yanexi Enriquez) и Пози (Daisy Sequerra), трагикомическими обстоятельствами заброшенные в дом профессора (шутка ли, в каждом путешествии — по девочке-подкидышу!), растут под присмотром хозяйки дома Сильвии и няни, ссорятся, мирятся, пока внезапно на них не обрушивается подростковый возраст, перспектива потери любимого дома, необходимость работать.
О эта Сильвия (Pearl Mackie) – преданно ждущая путешественника. Невольно вспоминается Мария Васильевна Татаринова, верная жена капитана, ушедшего в экспедицию, трагическая и замкнутая. Это диаметрально противоположный образ, потому что энергичная Сильвия всегда выбирает жизнь.
Каждая сцена по длительности редко превышает пять минут, и сыграть характер в таком рваном ритме очень трудно. Но именно благодаря некоторой «дайджестовости» постановки, все подростки в зале могут примерить роли на себя. Это невероятно окрыляющий спектакль. Зрителям как бы говорят: каждый из вас «the fossil», удивительная, изумительная редкость. У всех свой путь, и какой бы он ни был, главное, чтобы вас вело сердце.
Девочки взрослеют, помогают семье, не оставляя своих устремлений. Тут нет места жертвенности, потере себя – есть движение вперед, пусть через усталость, ошибки и страх, но всегда вперед. Прямо-таки «бороться и искать»! Возможно, из-за этой неясной аллюзии, которую, конечно, никто не преследовал (просто «Два капитана» и «Ballet Shoes» написаны в одно и то же время) ощущения совершенно феноменальные: катарсис обеспечен, что в первом акте, что во втором.
Спектакль идет больше двух часов — хотя нет, он не идет, а мчится. Сцены сменяют одна другую в бешеном ритме, но ни разу, ни на секунду художникам и постановщикам не изменяет чувство меры. Ни одной неточной интонации, лишнего цвета, прыжка или ужимки «на потребу публики». Головокружительно сложный технически спектакль балансирует между поэтической драмой и бытовой комедией положений, между танцем и пантомимой.
Чего стоит спектакль в спектакле: в романе бедняга Паулина оказывается understudy в «Алисе в стране Чудес», которая показана не пантомимой даже, а игрой декораций (в эти минуты зрителю может прийти в голову мысль о стоимости спектакля, потому что удивительно решенная кроличья нора или ожившие карты, или дома, в которых то вырастает, то уменьшается Алиса, появляются на сцене только один раз).
Не главная, но центральная драматическая (трагическая?) линия принадлежит вовсе не девочкам, а старой балерине мадам Фидолии, преподавательнице школы, в которую поступает Пози. Ee играет Джастин Сэлинджер, и в этом нет ни буффонады, ни карикатуры, ни хотя бы доли шутки. Это абсолютно точно, скрупулёзно снятая калька, но кажется, не с одной, а с десятков взрослых балерин. Точно подмеченные детали сплавлены в один образ. В моменты, когда на сцене появляется мадам, разудалая карусель спектакля вдруг замедляет бег, ее лошадки встают в первую позицию, а в центр выходит худая, высокая, с царственной осанкой балерина. Ее силуэт идеально решен с помощью костюма: бархатная переливчатая накидка, отороченная мехом и украшенная стразами, играет сразу всеми оттенками красного и терракоты. Чалма на высоко поднятой голове тоже украшена красным. Поблескивает тонкая оправа очков.
Узнаваемый акцент, жесткие гласные, р-р-аскатистая «р». Предельная корректность, за которой спрятана невероятная жизненная сила, прорастающая сквозь битые кирпичи разрушенной революцией жизни. Эмиграция – это пара чемоданов, из которых вдруг возникает тарелочка, полотенце, да несколько книжек. Что там в отчаянии было брошено в багаж, любимое, частички прежнего дома? И смерть мадам, сыгранная прямо на сцене – совершенно душераздирающая.
Но вот меняется место действия, исчезает со сцены мадам, и вновь мчится карусель. А центр всей этой истории, конечно, дом профессора дяди Гума. И вот удивительная вещь – в роли дядюшки, приемного отца девочек, все тот же Джастин Сэлинджер. Уникальная актерская работа из двух частей, совершенно противоположные друг другу образы, и Сэлинджер перепрыгивает из одного в другой с такой невыносимой легкостью, что обе роли приобретают оттенок настоящей трагедии одиночества. И оно понятно – мотив нескончаемой дороги, бездомности, судьбы, гонящей обоих героев без права на остановку.
В финале спектакля девочки покидают дом – они не смогли спасти стены, но взрастили сами себя. У каждой свой путь, свои потери. Нет ничего страшного в утратах, главное – нести с собой свои балетные туфельки. Свою мечту. Свое сердце.
