Знаменитый итальянский режиссёр был убит 50 лет назад, в ноябре 1975 года. Обстоятельства его смерти до сих пор вызывают споры, но многие сходятся на том, что гибель Пазолини напрямую связана с его работами и взглядами.
К творчеству этого режиссёра можно относиться по-разному: он был провокатором, который не жалел своих зрителей. Однако Пазолини не просто пугал или вызывал неприязнь. Его работы расширяли сами рамки восприятия кино. «Теорема», «Декамерон» и его последняя работа «Сало, или 120 дней Содома» стали настоящей классикой и повлияли на множество людей искусства. Но и помимо этой тройки в творчестве Пьера Паоло Пазолини были удивительные и странные работы.
Нинетто и его отец Тото (которых играют Нинетто Даволи и Тото) выходят на прогулку по окрестностям Рима. Сначала они видят, как из дома выносят тело, а потом встречают говорящего ворона. Тот рассказывает им притчу о монахах (которых тоже играют Тото и Даволи), и уже втроём компания продолжает своё путешествие, встречая всё более странных людей.
Пазолини называл этот фильм своим любимым — одним из немногих, которые оправдали его ожидания. Неореалистская картина сочетает в себе философию и суровый реализм — жизнь пригорода показывают почти документально. Но при этом размышления режиссёра периодически оказываются на стыке религии и марксизма: притча о монахах показывает невозможность «научить» людей братству. Что интересно, картине не чужд и юмор — не зря одну из главных ролей сыграл комик Тото.
В картине две параллельных сюжетных линии. Одна разворачивается в 1967 году на вилле в Германии, где живёт замкнутый Юлиан. Он мало обращает внимания на свою невесту Иду, но регулярно тайком пробирается в свинарник, чтобы предаться запретной страсти. Вторая история разворачивается в некоей пустыне, где ходит мужчина, поедающий насекомых и трупы животных. Но потом ему хочется попробовать человеческого мяса.
«Свинарник» — возможно, один из самых шокирующих фильмов Пазолини. В истории о каннибале герой не говорит до самого финала, а разворачивается повествование где-то вне времени. И это контрастирует с совершенно чёткой и даже приземлённой линией о Юлиане. В этой картине режиссёр говорит на социальные темы, одновременно захватывая как политику, так и семейные конфликты. Совершенно разные сюжеты объединяет тема влияния поведения родителей на детей и различных видов протеста. А кроме того, Пазолини разбирает разные эпохи жизни в Германии, показывая связи, о которых не хотят вспоминать.
Сутенёр Витторио по прозвищу Аккатоне зарабатывает на сексработнице Маддалене, а после её ареста оказывается на грани нищеты. Он находит молодую и невинную девушку Стеллу, которая искренне влюбляется в хитрого юношу. Но она не хочет идти по стопам предшественницы, а сама Маддалена из ревности насылает на Аккатоне полицию.
До начала режиссёрской карьеры Пьер Паоло Пазолини уже написал несколько книг, где рассказывал о жизни римских трущоб — он сам вырос в таких местах и знал о них не понаслышке. Дебютный фильм режиссёра во много вырос из его романа «Жестокая жизнь», но именно картина произвела фурор и вызвала много скандалов. Режиссёр слишком натуралистично показывал неприятные стороны жизни и даже актёров набрал из непрофессионалов. Хотя необычно, что при главном герое-мужчине вся эмоциональная основа и динамика истории построена на женских персонажах. Это опровергает все обвинения в патриархальности и сексизме картины.
Ясон кидает вызов захватившему власть тирану. Он обещает достать принадлежащее Аресу золотое руно и вернуть трон. Медея — жрица из Колхиды — решает ему помочь. Но когда они вместе с Ясоном возвращаются в Грецию, она не может прижиться в другом мире. А тем временем сам воин теряет интерес к своей возлюбленной.
Сюжет картины вольно пересказывает классический миф о древнегреческом путешественнике и воине. Однако Пьер Паоло Пазолини и здесь поступает необычно, превращая историю в социальную притчу. Связь между Ясоном и Медеей в его версии — столкновение рационального мира и мифического или духовного. Попадая в более современное общество, последняя буквально теряет себя, что символизирует утрату возвышенного или же связи с природой.
Экранизация классического произведения Джеффри Чосера вольно пересказывает восемь из двух десятков оригинальных рассказов. Где-то в Англии средних веков мужчина женится на молодой красотке, но скоро слепнет, двух мужчин приговаривают к казни за содомию из-за доноса, повар вспоминает историю о шуте, который ворует еду. Все сюжеты сочетают пошловатую откровенность и хулиганский юмор.
Пазолини регулярно брался за перенос на экраны классики, но всегда добавлял в них своё видение и фантазии. Тем более, что в «Кентерберийских рассказах» он ещё и сам сыграл некий аналог Джеффри Чосера — герой слушает чужие истории и придумывает свои. На самом же деле весь фильм во многом посвящён свободе телесности и сексуальности, которые пропали после развития буржуазной морали. В картине режиссер позволяет себе шутить на любые откровенные темы и даже добавляет свои сюжеты к классике Чосера. Все его персонажи совершают неблаговидные поступки, но автор просто смеется, а не осуждает их.
Пьер Паоло Пазолини пересказывает арабские и персидские сказки. Всего 15 историй, которые связаны общим сюжетом. Нуреддин и его возлюбленная рабыня Зумурруд путешествуют, а по дороге узнают и рассказывают разные сюжеты, создавая своеобразные «сказки в сказке». Потом девушка пропадает, и мужчина отправляется на её поиски. Некоторые из показанных сюжетов просто развлекают, другие — рассказывают о довольно серьёзных и даже мрачных темах.
«Цветок тысяча и одной ночи» заканчивает неофициальную серию, которую называют «Трилогией жизни» — туда также входят «Декамерон» и «Кентерберийские рассказы». Причём эта часть получилась даже более мягкой, чем остальные — без нарочитой грубости «Декамерона». В данном случае Восток отражает в себе мир до того, как всё стало слишком рациональным и замкнутым в правилах. Поэтому сборник сказок скорее становится меланхоличным прощанием со свободой первозданной естественности.
Во времена Римской империи Иисус путешествует по Галилее со своими учениками. Он исцеляет слепых, воскрешает мёртвых и предсказывает скорое наступление Царства Божьего. Иисус Христос называет себя Сыном Божьим, что приводит к столкновению с главами иудейского храма и аресту.
У Пазолини были сложные отношения как с религией, так и с попытками экранизировать библейские сюжеты. После короткометражки «Овечий сыр» в рамках альманаха «РоГоПаГ» его даже приговорили к условному сроку за оскорбление религии. Но «Евангелие от Матфея» снято с максимальным уважением к Библии, и даже диалоги автор взял напрямую из оригинала. Визуальный ряд и музыка в действии аскетичны и выполнены в духе неореализма — многие роли, в том числе и Христа, сыграли актёры-любители. Однако Пазолини всё же показал не реконструкцию, а некое переосмысление Христа как мифа.
Сексработница по прозвищу Мама Рома решает изменить свою жизнь. Её сутенёр женился, а сама женщина теперь торгует на рынке, чтобы обеспечить 16-летнего сына. Она находит подростку работу официантом, чтобы избавить его от влечения к воровству. Но сутенёр возвращается и заставляет Маму Рому снова взяться за старое. Об этом узнаёт её сын, что приводит к трагедии.
Пьер Паоло Пазолини снял одно из главных произведений неореализма. Именно в «Маме Роме» он чётко сформулировал идею трагедии человека из народа, смешав её с религиозными мотивами. Он объединил реалистичные картины жизни окраин Рима с символизмом: главная героиня воплощает собой саму идею людей, которые стремятся к достойной жизни, но раздавлены социальным расслоением. А финальная сцена проводит прямую параллель с распятием и искуплением грехов.
Где-то в современном мире рождается ребёнок, но отец начинает ревновать: его жена уделяет слишком много внимания сыну. Он уносит мальчика в пустыню. Растёт ребёнок уже в античные времена, он попадает к новым родителям и получает предсказание, что будет вынужден убить отца и жениться на своей матери. Пытаясь избежать проклятия, Эдип уходит, но не знает, что отправился от приёмных родителей к настоящим.
«Царь Эдип» — не просто пересказ древней трагедии, где смешиваются разные эпохи. Пазолини перенёс часть действия в современность, подчёркивая, что история близка и ему. Картина стала буквально личной исповедью для автора: он прямо говорил, что показал в кадре своих родителей и себя. Но при этом Пазолини взял и более общие темы: в личности Эдипа отражается чувство вины. Герой понимает, что в его жизни есть проблема, но не знает её причины. Поэтому невольно двигается в сторону трагедии.
Отдельно стоит отметить, что Пазолини снимал не только художественное кино. На его счету несколько необычных документальных работ. Например, вместе с Джованни Гуарески режиссёр поставил «Ярость», отчасти посвящённую стремлению человечества к саморазрушению.
После успеха «Медеи» режиссёр задумал поставить экранизацию мифа об Оресте. Но Пазолини хотел сделать это необычно — в антураже Восточной Африки. Саму картину он так и не снял, но осталось множество путевых заметок и документальных съёмок. Их можно считать отдельным художественным произведением.
