Итак, выставка Cartier – одна из самых значимых не только среди профессионалов, но и для простых любителей украшений. И ждать было чего! Более 350 экспонатов, от крошечных шпилек для шляп до часов и тиар. Экспозиция знакомит с украшениями разных эпох и стилей: драгоценности как отражение моды, смены политического ветра и предпочтений публики, созданные с начала прошлого века до наших дней.

Сайт музея уже с момента покупки билетов обозначает самые важные экспонаты, на которые обязательно нужно обратить внимание – над выставкой работали чудесные Хелен Молсворт и Рейчел Гаррахан. Их мнение, безусловно, авторитетно. Например, мне у Cartier было интересно рассмотреть украшения из «Египетской коллекции», и действительно практически с нее начинается экспозиция.

Вообще, выставка устроена так, что пропустить что-то очень сложно: вереница зрителей выстраивается от самого входа и в формате любимой британцами очереди перетекает от одной витрины к другой, обсуждая, восхищаясь и наверняка загадывая найти что-то похожее под рождественской елкой. Рядом со мной милая женщина почтенного возраста рассказывает спутнице, что у нее в юности были часы «Oblique» 1975 года (ромбовидные), но потом куда-то задевались, и вот сейчас она поняла, как по ним скучает. Часам, кстати, отведено отдельное пространство, без них история Ювелирного дома была бы неполной.

Дом Cartier, как известно, основан в 1847 году Луи-Франсуа Картье – небольшой семейный бизнес, один из многих, возникавших в тот период времени. Интересно, что только внуки Луи-Франсуа Луи, Пьер и Жак смогли сделать из маленького предприятия бренд с большой буквы, а знаменитую красную коробочку с золотыми буквами — одним из самых желанных подарков во всех уголках мира. Если вы хотите познакомиться с историей Дома, тут же в магазине продают, помимо каталога самой выставки, книги, посвященные Cartier. В том числе и сочинение Франчески Картье Брикелл о путешествиях братьев, заказчиках и семейных легендах, которые чаще всего остаются за витринами музейных проектов.

Каждый зал, раздел выставки — как глава, которая рассказывает не просто о различных периодах деятельности Ювелирного дома, но скорее о главных его достижениях и вещах, ставших приметами времени. Экспозицию открывает «Манчестерская тиара» (изготовленная в 1903 году) в зале, гордо обозначенном как «Золотой век». И здесь можно оценить не только мастерство ювелиров Cartier, но и прекрасную работу дизайнера, работавшего над постройкой выставки. Асиф Хан использует движущуюся круговую подсветку, через игру теней передающую всю ажурность и тонкость изделий, скрупулезность работы мастеров.

Далее кураторы предлагают отправиться в небольшое путешествие по странам, в искусстве которых дизайнеры дома Cartier черпали вдохновение: по исламскому миру (цветовые сочетания, орнаменты, формы), Ирану (материалы и сюжеты), Египту (новый взгляд и использование фрагментов археологических находок задолго до того, как об апсайклинге заговорили в ювелирном мире), Индии (если есть возможность и силы, советую заглянуть на проходящую параллельно выставку предметов искусства эпохи Великих Моголов и буквально почувствовать всю силу подлинных предметов, вдохновлявших не только мастеров Cartier, но и многих других дизайнеров). Япония, Китай, Российская Империя (здесь без сюрпризов — сразу прямые отсылки к Фаберже и его работе с эмалями и резьбой) …

После путешествие через годы и страны зрителю открывается зал сдержанных форм и цветов, на стенах – рассуждения о философии дизайна. Глаз притягивает невесомая нежнейшая эгретка (описано как головное украшение, изготовленное около 1924 года).

Калейдоскопом сменяются залы и украшения: огромные камни, блеск бриллиантов, громкие имена королевских династий и кинодив. Какие-то изделия много раз уже представлялись на страницах журналов, в анонсах больших аукционных домов. Но есть и редкие экземпляры из частных коллекций, некоторые из них показаны широкой публике впервые.

Например, колье из жадеита, когда-то принадлежавшее Барбаре Хаттон: 27 густо-зеленых бусин выделяются даже здесь из всего многообразия украшений. Можно представить его эффект в далеком 1934 году, когда украшение было изготовлено. Впечатляют не только цвет и сияние необычного камня, но и размер колье.

Конечно, Cartier не был бы Cartier без узнаваемых пантер. Белоснежный зал, обдающий холодом (буквально спасение от духоты!), и ювелирные пантеры разных годов: у каждой свои характер, взгляд. Переливы драгоценных камней, вплетенных в замысловатые формы. Внезапно — змея. Нет, даже не так: «Змея»! Огромное подвижное создание, усыпанное 2473 бриллиантами, накрытое стеклянным кубом. Это колье изготовлено в 1968 году для мексиканской кинозвезды Марии Феликс. Камни оттеняет эмаль на «брюшке».

Но если к бриллиантам, переходя из зала в зал, мы уже начинаем привыкать, то восхищаться техническим исполнением произведений искусства можно бесконечно! Где-то преобладают камни, в других украшениях – инновационная работа с материалами или красиво пойманная форма, когда совершенно забываешь, что это всего лишь металл и минералы.

А вот и «гвоздь» Cartier! Отличная возможность понять, что времена меняются и даже вершина прежних достижений нынче уже не та (хотя первоначальную версию от Альдо Чепулло, разработанную в 1971 году, многие бы с удовольствием носили, она довольно сильно отличается от тех предметов коллекции Juste un Clou, что продаются сейчас). Размер, пропорции — все в этом изделии несет иронию. Правда, сейчас знаменитый «гвоздь» перестал быть даже показателем статуса, но всегда приятно увидеть первоисточник и сделать собственные выводы.

Вереница посетителей продолжает уходить в глубь истории, вот уже тонкая красота сменяется крупными современными формами… Но вдруг еще один зал, завершающий выставку, – собрание тиар. Поставлены логические скобки в длинном и увлекательном визуальном повествовании. Тиары в разных стилях и исполнении встречались и в других залах, но в конце – вот оно, многообразие и статус, украшение как один из главных знаков отличия высшего общества и отражение технического мастерства ювелиров. Помимо еще недавно сверкавших на выставке в Эмиратах, есть те, которые ранее не демонстрировались. Например, «Опаловая тиара», заказанная Мэри Кавендиш, маркизой Хартингтон в 1937 году. Или тиара 1902 года графини Эссекс, ее носила жена премьер-министра леди Черчилль на коронации королевы, а спустя почти столетие предмет появился в ином контексте — коронуя Рианну на обложке сентябрьского номера журнала «W» в 2016 году. И вот сейчас произведение – в музее.

Иногда история делает неожиданные повороты, как и путь по залам этой выставки: посетитель совершенно не ожидает, что еще приготовили кураторы, с чем познакомит следующая витрина. Многие украшения достаются из закрытых архивов, становятся доступны вниманию широкой публики. И это радует! Именно через такие выставки происходит популяризация не только успехов Дома Cartier, но и всего ювелирного искусства.

Желающим посетить экспозицию хочется дать небольшой совет: приходите пораньше, пока витрины еще чисты от отпечатков пальцев, и сквозь стекло можно с восхищением рассмотреть бесценные произведения.

До 16 ноября 2025 г.;

V&A South Kensington,

Cromwell Road,

London, SW7 2RL,

The Sainsbury Gallery.

Будни £27.00, выходные £29.00.