Tate Modern снова умудрился удивить: с 1 мая по 19 октября 2025 года здесь проходит «The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House» — первая за десятилетия большая персональная выставка корейского художника, вечно балансирующего между архитектурой и анатомией памяти. Справедливости ради следует отметить, что это не совсем экспозиция, а скорее портал: в личную историю, пространство вне времени и мир, где дом — это не стены, а что-то другое.
Дом, который всегда с тобой: выставка «Do Ho Suh» в Tate Modern
Дом детства из бумаги
Центральная идея выставки спрятана в названии — «Walk the House». В корейской культуре так называли традиционные дома «ханок», которые можно было разобрать, перевезти и собрать заново — буквально «движимый» дом. Хо Са делает именно это, только вместо кирпичей — ткань, вместо бетона — воспоминания, а транспортировка происходит не по дорогам, а по пространству внутреннего опыта автора.
Одно из самых мощных произведений — «Rubbing/Loving: Seoul Home». Это не просто копия дома, где прошли детские годы художника, а сам дом, перенесённый в Тейт с хирургической тщательностью: вернувшись в покинутую еще в юности Корею, Хо Са покрыл его бумагой и методично протёр все поверхности графитом. Трещины в дереве, отпечатки времени, даже щербинка на дверной раме — всё сохранено. Бумага оставалась на доме девять долгих месяцев, впитывая влагу, пыль и, возможно, сущность дома. Теперь эта сотканная из воспоминаний копия выставлена на всеобщее обозрение.
Из ткани по памяти
Одна из ключевых инсталляций — Nest/s (2024): неоново-цветная сеть коридоров, комнат и лестничных пролётов, будто бы вырванных из памяти художника. Здесь Нью-Йорк, сформировавший стиль творца, переплетается с Сеулом, где Хо Са родился и вырос, и с Лондоном, теперешним местом его жительства и работы. Пространства сшиты буквально — из полупрозрачной материи, но и метафорически — из опыта, утрат и телесной памяти. Хо Са последовательно отказывается от идеи линейного времени — его работы живут в цикле, возвращаются, накладываются друг на друга. Даже самая новая из инсталляций составлена из элементов прошлого.
Ещё одна работа — «Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul» — выглядит как призрачный фантом лондонской квартиры художника. Но если присмотреться, на стенах обнаруживаются текстильные розетки, выключатели и дверные ручки — британские, американские, корейские. Каждая в точности там, где она была в реальных домах Хо Са, в которых он успел пожить за последние тридцать лет. Так квартира превращается в слоёный пирог идентичностей и опытов.
Стоит ли идти?
Если вам интересны не просто красивые арт-объекты, а сложные, трогательные, исследующие механизмы памяти работы — идти стоит обязательно. Хо Са создал пространство, в котором можно физически почувствовать, насколько оно наполнено теплой грустью и воспоминаниями, пронесенными сквозь десятилетия. И, возможно, в этой полупрозрачной, хрупкой архитектуре вы неожиданно вспомните собственный дом — или хотя бы его очертания.