Frieze London (которая отмечает в этом году свое 20-летие) и Frieze Masters 2023 возвращаются в Regent’s Park. И чтобы быть на этих мероприятиях, как говорится «во всеоружии» — небольшой карманный словарь очень необходимых терминов и просто суждений, которые точно пригодятся во время посещения, а главное понимания всего того, что там можно увидеть…
Два Фриза: неалфавитный карманный словарь для понимания происходящего
Но сначала – о главном. Фриз (фр. frisé — вьющийся, курчавый, завитой) – если говорить вне строгих рамок классической архитектуры, это декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.
Frieze Art Fair – ежегодная ярмарка современного искусства, впервые проведенная в 2003 году в лондонском Regent’s Park, была организована основателями журнала современного искусства Frieze. С тех пор проект расширился и теперь включает издания в четырех городах и несколько присоединившихся других арт-ярмарок. После оригинальной ярмарки Frieze Art Fair (также называемой Frieze London) к проекту добавились в 2012 году Frieze Masters (в Лондоне), посвященная искусству, созданному до 2000 года, и Frieze New York; а в 2019 году – Frieze Los Angeles и в 2022 году – Frieze Seoul.
Frieze London и Frieze Masters пройдут с 11 по 15 октября, в Regent’s Park. Предварительные просмотры состоятся в среду, 11 октября, и в четверг, 12 октября.
Теперь эмоции. Оба Frieze (London и Masters), прежде всего, именно ярмарки, со всеми последствиями. Там (если повезёт) продают и покупают. Но делают это деликатно и почти незаметно, чтобы не испугать зрителя. Зритель – это важно! Зритель и искусство – питаются друг другом. Самая опасная мысль на Фризе: «Я не разбираюсь в искусстве». Искусство предполагает зрителя, собственно, для него и делается (в идеальном мире): просто-чтобы-нравиться. Ощущения «нравится» и не «не нравится» способен чувствовать каждый. Опытный зритель осторожен: погружаться в чужой хаос – небезопасно для здоровья. Если не чувствуете, как пылает горячее сердце автора (иными словами «аватар не жжёт»), это ещё не повод считать себя идиотом. Верьте интуиции, всё давно сказано: ясно мыслящий – ясно излагает. Тряпка с размазанными по ней красками – ещё не картина. Картина – то, что происходит у зрителя внутри, когда он смотрит на эту тряпку. Поэтому нужно себя беречь и вовремя сказать: «Всё, брось каку». «Кто сказал, что художник пишет красками? — Заметил однажды великий Шарден. — Красками мы пользуемся, а пишем — чувством».
И, собственно, словарь…
- Авторы (т.н. художники). Слово «художник» уже давно понятие абстрактное и действительно выглядит, как милая сова, натянутая на глобус. Никто толком не понимает, о чём конкретно идёт речь. Условно, можно представить два полюса. Первый – художник рисующий: этот учился водить карандашом по бумаге, старался и продолжает стараться. Для него уровень собственного «умения» важен, и это главное удовольствие, которым он обожает делиться. Второй – художник не рисующий: рисовать не любил, не любит, не учился и не собирается. Но самовыразиться хочет больше, чем дышать. Он не виноват – сейчас именно этому учат прежде всего. Полная свобода в выборе средств: иногда – окрыляет, иногда – страшно, иногда – это граната в руках обезьяны. Между этими полюсами условно умещается всё остальное, удивительные коктейли из первого и второго. Мы живём в прекрасное время: любой может объявить себя (и стать) художником. И будет прав! Свобода добра, как капибара, и любит всех.
- Искусствоведы. Великие люди: они знают, что хотел сказать художник этой картиной. Если вам нравится блеск мысли, словно это китайская петарда, если вдруг вы захотите увидеть улыбку пророка и припасть к источнику мудрости, спросите искусствоведа: «Что такое живопись или почему вот «это(!)» тоже считается искусством»? Скорее всего, в глубине души вам будут благодарны за возможность наконец-то всё рассказать. Но придётся слушать. Увы, в этом аду без Вергилия уже давно не обойтись. Да и люди при деле.
- Я тоже так могу (или: мой ребёнок может не хуже). Вы тысячу раз правы. Но важно, кто первым успел «это» сделать, показать и объявить чем-то ценным. И… см. пункт 5 «Цены».
- Лайки (во всём многобразии). Горячо любимые лайки – гениальная вещь. Но делают психозависимым быстрее, чем опиум или оргазм. Собираясь в большие количества, лайки превращаются в известность, которая радостно монетизируется. Похоже на рождение новой криптовалюты – что может быть прекраснее?
- Цены. Безумные игры с безумными ценами – это сакральная песня, песня бухгалтеров. А бухгалтеры знают, о чём поют. Как правило, о мистическом движении денег со счёта на счёт. «Произведение» и его «цена» — две разные тайны, и у каждой своя интимная жизнь. Арт-пис превращается в облигацию, цена которой обязана расти, всё в руках профессионалов. О вечном говорить легко и приятно. Не будем кривить душой: спеть вместе с бухгалтерами мечтает любой создатель «продукта». Поскольку в результате все счастливы по-своему. Чаще всего ответ на вопрос: «Не понимаю, как у «этого(!)» может быть «такая(!)» цена», — прячется где-то в этом пункте…
В заключение, почти одним словом: на Фриз имеет смысл сходить. Во-первых, приятно провести время (шампанское, фрики, тусовка и атмосферно с картинами) и, во-вторых, от души посмеяться и поверить в себя. Вы – зритель, вы здесь главный, это всё – для вас (мы всё равно не узнаем, кому, что и за сколько там было продано и перепродано).