Певицы и актрисы как героини европейских опер

Еще в конце 19 века актрисы, до этого только игравшие знатных героинь, вдруг сами становятся главными действующими лицами драматических произведений. При этом в театральной драматургии сохранялся некоторый временной зазор между персонажами и актрисами, исполняющими или поющими их. Так, нашумевшая пьеса Скриба и Легуве об актрисе Комеди Франсез Адриенне Лекуврер написана в 1849 году, а сама Адриенна работала на сцене в начале 18 века. Пьеса “Тоска” (1887) Викторьена Сарду, написанная для Сары Бернар, о событиях в Риме 1800 года. Место действия “Анжело, тиран Падуи” Виктора Гюго (1835 год) – Венеция 17 века, и одна из главных героинь пьесы – оперная певица Джоконда. Причем важно отметить, итальянский глагол «giocare», хотя и ассоциируется у нас в первую очередь с портретом Моны Лизы в Лувре, переводится как “играющая”, и это его главный посыл.

На основе всех трех пьес в конце 19 века были написаны либретто, выводящие на сцену в качестве главных героинь актрис певицу Джоконду в опере Амилькаре Понкьелли по пьесе Виктора Гюго (либретто Арриго Бойто, премьера состоялась в миланском “Ла Скала” в 1876 году), трагедийную актрису Адриенну Лекуврер в одноименной опере Франческо Чилеа (либретто Артуро Колаутти, премьера в миланском “Театро Лирико” в 1902 году) и певицу Флорию Тоску в опере Джакомо Пуччини (либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза, премьера в римском “Театро Констанци” в 1900 году).

Из трех опер самой репертуарной, несомненно, стала “Тоска”. “Адрианна Лекуврер” остается достаточно редкой изюминкой мирового репертуара. А вот “Джоконда” Понкьелли, в свое время имевшая оглушительный успех в Европе и США, до недавнего времени была редким гостем оперных театров, но сейчас вновь выходит в свет, и в ближайшее время ожидаются ее очередная премьера на Зальцбургском Пасхальном фестивале и показы в театре “Сан Карло” в Неаполе с участием Анны Нетребко и Иосифа Кауфмана, в режиссуре Оливера Мирса и под музыкальным руководством Антонио Паппано.

В феврале 2024 года все эти три оперы можно было увидеть на европейской оперной сцене. “Адрианна Лекуврер” в постановке шотландского режиссера Дэвида Маквикара шла в Парижской опере (главные роли – Анна Нетребко и Анна Пироцци), “Тоска” в постановке Алвиса Херманиса шла на сцене Берлинской оперы, а последние показы уникальной “Джоконды” с восстановленными декорациями, найденными режиссером Филиппо Санджюстом, прошли 18 и 25 февраля 2024 года.

«Джоконда» в исторических декорациях позапрошлого века

Для Филиппо Санджюста в его “Джоконде” была важна историческая точность. Поэтому на сцену Немецкой оперы перенесены четыре огромных трехмерных декорации 19 века с изображениями венецианской площади Сан-Марко, бригантины “Геката”, помпезного дворца герцога Альвизе Бадоэро и прекрасного, томного, с обвитыми плющом стенами дома Джоконды на острове Джудекка. Для бережной смены антикварных декораций после каждого акта в опере устраивались получасовые антракты. И постановка достаточно необычно длилась около пяти часов, при том, что каждый акт шел не более 45-50 минут. И здесь речь не идет о постмодернистской игре с историческими декорациями. Скорее, Санджюст подстраивается под уникальную находку и играет в реконструкцию оперы на современной сцене (он же стал художником по костюмам). Конечно же, эта музейность, историчность чувствуются, и сначала могут вызвать некоторое неприятие. Но потом современный зритель включается в традиции конца 19 века и оказывается завороженным роскошеством оперы с огромным балетным куском в третьем акте на балу у герцога.

Сюжет оперы “Джоконда” полон страстей, отравлений, ударов кинжалом, ревности и узнаваний. Филиппо Санджюст нарочно не создает чрезмерной кровавости на сцене, все сцены с отравлениями и смертями показаны в рамках оперной традиции 19 века. Но зато специально подчеркивает самые красочные, многолюдные ее моменты (карнавал, бал у герцога), в которых на высоте оказываются хор Немецкой оперы, а также танцоры Лиза Павлов, Мариан Вальтер и Михаэль Белилов. Великолепное исполнение ведущих артистов под музыкальным руководством Джона Фиоре делает вечер ярким, нацеленным на переживание красоты оперы. Особенно можно выделить Кармен Джаннаттазио (в роли Джоконды), Терезу Романо (Лаура), Марко Мимика (герцог) и Анджело Виллари (Энцо Гримальдо), романтическая ария последнего при луне на бригантине во втором акте стала самым тонким, самым возвышенным моментом постановки.

Нетребко и Пироцци  в “Адрианне Лекуврер”

Интересны разные подходы певиц Нетребко и Пироцци к исполнению партии главной героини Адрианны Лекуврер: страстная, мечущаяся, умирающая с тоской и неизбывной душевной болью Адрианна у Нетребко, и смиренная, раскрывающая свою душу постепенно, поющая о любви пронзительно с акцентами на тихих кристальных нотах Пироцци.

Очень хороши в своих ролях баритон Аброджио Маэстри, а также взрывная, яркая французская меццо-сопрано Клементин Марген, обладающая очень красивым тембром и точным голосовым интонированием.

Эмоциональные коды «Тоски»

А вот Алвису Германису, поставившему “Тоску” в Берлине в 2014 году, было важно создать зазор между написанной Пуччини оперой и временем развития действия. В самом начале постановки на экране появляется фраза о том, что события и написанная по ним опера отстоят друг от друга на 100 лет. Поэтому у героев повествования несколько другие образы, их эмоции даже могут чем-то отличаться от того, что мы видим на сцене, они создают как бы вторую историю Тоски, рассказанную без слов и музыки.

Убийство Скарпиа, смерть Каварадосси и сама Флория – все это образы Рима, очень красиво отраженные в сценографии, но представляющие лишь игру с определенными, уже закрепившимся в истории оперы, эмоциональными кодами. Очень интересное решение, которое совершенно не отменяет эстетического наслаждения от красивых минималистичных интерьеров сцены и исполнения ведущих солистов под музыкально плотным и насыщенным руководством колумбийского дирижера Андреса Ороско-Эстрады. Именно в такой постановке самые большие аплодисменты снискал певец Кристофер Мальтман, психологически убедительно, с актерской иронией сыгравший самую сложную роль – барона Скарпиа. А вот Тоска в исполнении Марии Агресты, где есть и прямота, и сила голоса, но нет актерской многозначности, развенчивается этой постановкой, показывая некоторую условность жанра оперной драматургии 19 века.

Что интересно, после “Адрианны Лекуврер” в марте 2024 года на сцену Парижской оперы вышла постановка современного британского композитора Томаса Адеса “Ангел-истребитель” по сценарию Тома Кернса. И одна из героинь здесь – певица Люсия де Нобиле, принимающая у себя гостей после исполнения оперы “Лючия де Ламмермур”. Но 21 век предлагает для новой Джоконды совершенно иные, сюрреалистические, зловещие, откровенно абсурдистские трактовки. Певица как героиня оперы снова в моде! Но это уже совсем другая история…