Экспозиция предлагает ретроспективу работ Василия Кандинского, Августа Макке, Пола Клее, Франца Марка, а также более глубокий взгляд на творчество женщин-участниц объединения: Габриэль Мюнтер, Марианны Веревкиной, Марии Франк-Марк. Всего представлены работы 17 авторов. В 12 залах выставки кураторы рассказывают о мультикультурной среде, ставшей катализатором создания коллектива на заре модернизма.

Вернисаж начинается с главных фигур – Василия Кандинского и Габриэля Мюнтера, затем фокус перемещается на художников Западной и Восточной Европы, Америки с кульминацией их работы в Мюнхене, где группа создавала совместные проекты. Последние залы посвящены новаторским идеям «Синего Всадника» о синтезе всех искусств, беспредметной живописи, ценности творчества и самовыражения детей, самодостаточности цвета и формы, а также о духовном содержании искусства.

Предвестником «Синего Всадника» стало образование «Нового Мюнхенского Объединения» (N.K.V.M.) в 1909 году. Прогрессивное для своего времени N.K.V.M. принимало женщин-художниц, в их числе Марианну Верёвкину и Елизавету Эпштейн, и таких музыкантов и танцовщиков, как Томас фон Харт и Александр Сахаров. Мюнхен в Баварии стал центром искусства и толерантности к художникам из самых разных слоёв населения: от евреев Восточной Европы (Эпштейн, Альберт Блок), авторов из консервативных кругов российской и австро-венгерской империй (Сахаров, Эрма Босси) до тех, кто не вписывался в традиционные устои привилегированного общества (Кандинский, Лионель Фейнингер, а также Веревкина и Алексей Явленский). «Синий Всадник» был создан в 1911 году, расширяя число аффилированных художников, включая Пола Клее, Франца Марка и Роберта Делоне.

В зале №4 показан фотоархив Мюнтер и Кандинского во время их поездки в Тунис в 1904-1905 годах. Это путешествие стало особенно вдохновляющим для Мюнтер, где она сделала вторую по числу фотографий серию, ознаменовав начало экспериментов с медиумом, включая вышивку, живопись по стеклу и линогравюру (способ гравирования на линолеуме или на сходных с ним полимерно-пластических материалах).

Следующий зал экспозиции посвящён театру и перформансу и, в частности, экспериментам с сексуальностью и гендером. Здесь особое внимание отводится танцовщику и хореографу Александру Сахарову.

Городку Мурнау посвящён отдельный зал. Провинциальный городок в баварских Альпах стал местом притяжения для художников. Мюнтер и Кандинский впервые приехали сюда к Веревкиной и Явленскому летом 1908 года. А в 1909 году Мюнтер уже приобрела дом в Мурнау. Художники Марк и Франк-Марк поселились в соседнем Зинделсдорфе. В 1910 году Август и Элизабет Макке переехали в близлежащий Тегернзе. Таким образом, Мурнау заложил основы «Нового Мюнхенского Объединения» (N.K.V.M.) и «Синего Всадника».

В период Мурнау художники много экспериментировали, изучали местный фольклор, ремесленничество, роспись по стеклу. Особенно нужно отметить произведения этого периода: Кандинский «Корова, 1910», Габриэль Мюнтер «Кандинский и Эрма Босси за столом, 1912», а также Марианна Веревкина «Портрет Розалин Лейс, 1909». Именно в Мурнау Кандинский написал свои первые не фигуративные картины, экспериментируя с пейзажем и упрощая его формы. Мюнтер также открыла для себя новые подходы в живописи «более интуитивные, абстрактные, выделяющие главное». Залы, посвящённые звуку, цвету и свету, предлагают прямое взаимодействие с работами, погружение в концепции, которые исследовали художники.

Самые большие и самые главные залы экспозиции, №№8 и 12, посвящены вопросам духовности и публикациям альманаха «Синий Всадник». Идейная основа творчества изложена в книге Кандинского 1912 года «О духовном в искусстве», где он говорит о духовности как о «внутренней необходимости» художника. Представители группы искали эту главную составляющую творца в дохристианских традициях, политеизме, в религиях, включая буддизм и православие, а также в животном и природном мирах. При этом создание альманаха как коллективного труда объединения под руководством Кандинского и Марка привело к организации двух сенсационных выставок «Синего Всадника».

В итоге объединение стало своеобразным трамплином для его участников. Благодаря деятельности в «Синем Всаднике» художников заметили в широких культурных кругах Европы, стали приглашать в групповые и соло проекты. Галерист Герварт Валден добился их коммерческого успеха, он смог представить членов объединения не только влиятельным кураторам музеев того времени, но и массовому зрителю через публикации в журнале De Strum.

В 1914 году группа «Синий Всадник» распалась, Первая мировая война внесла свои коррективы в искусство, стала причиной трагедий и изменений в личных отношениях художников. Первая ретроспектива группы состоялась в 1955 году.

«Синий всадник» стал одним из самых стремительных, дерзких и недолговечных художественных объединений XX века. Но деятельность группы слишком разнообразна, и охватить все ее грани лишь в одной экспозиции невозможно. Тем не менее выставка показала и доказала главное: важность и современность взглядов участников «Синего всадника».

EXPRESSIONISTS
KANDINSKY, MÜNTER AND THE BLUE RIDE
until 20 October 20024