На сцене — дорогая кухня роскошного дома во Флориде. Внизу по кухонным островкам проложена подсветка, которая огнями отражается в блестящем покрытии пола, чуть наклоненного в сторону зрителя (художник спектакля – Anna Fleischle). Диванчики стоят по обеим сторонам от стола, и все такое беленькое, чистенькое, сияющее, свеженькое, как крепкое яблочко. На диванчиках друг против друга и будут сидеть главные герои, а их разговор, полный невообразимыми эндшпилями, перерастет в настоящее сражение.

Эта пьеса «говорильного» жанра возмутила было читателей анонсов: мол, что за спектакль со словом «комедия» и именем Анны Франк? Нет, ничего оскорбительного. Название пьесы, созданной Nathan Englander из собственной повести «What we talk about when we talk about Anna Frank?» отсылает к сборнику рассказов 80-х годов прошлого века «What we talk about when we talk about love?» писателя Рэймонда Карвера, и, уж конечно, над трагической судьбой Анны Франк никто не смеется. Скорее, наоборот. Маленькая девочка спасает запутавшиеся жизни. Спектакль режиссера Patrick Marber, конечно, комедия. И, конечно, драма.

Итак, две старинные школьные подружки, не видевшие друг друга Бог знает сколько лет, встречаются в доме одной из них, Дебби (Caroline Catz), подтянутой изящной брюнетки (белые брюки, цветастая блузка), и ее мужа Фила (Joshua Malina). Дебби тут, пожалуй, самый сложный образ: у нее очень характерная внешность богатой, ухоженной женщины, и сквозь эту блистательную оболочку чертовски трудно пробиться живой эмоции. Но именно такие проблески она и играет: сначала только глазами, вдруг зыркая на мужа, чтоб тот сменил розовые шорты на приличные штаны, или вдруг открыто смотрит в глаза подруге. Вот, наконец, она сбрасывает туфли – и от этого действия вдруг становится совершенно настоящей.

Фил — насмешливый, подвижный, подвергающий все сомнению, он в первые же секунды принимает в штыки Шошанну и Йерушама. Пара гостей — ультраортодоксы, тогда как хозяева к религии относятся скорее культурологически. Важно отметить, никакой карикатурности, присущей некоторым комедиям, в персонажах нет.

Йерушама играет актер шекспировских ролей Simon Yadoo, и его обстоятельность, округлые жесты рук, почти незаметная архаика выразительной актерской игры тут как нельзя кстати. Нет-нет, он не играет Шейлока — скорее, Генриха V, переродившегося в ХХI веке. Этого достаточно, чтобы с первых минут были видны и его драма, и беззащитная забавность — так и хочется усмехнуться тому, какой он великолепный. Но улыбку скрываешь, чтоб не обидеть: а то полыхнет еще. Король все-таки! Хоть и бывший.

Полыхают, кстати, все. Причем с удовольствием, ярко — это очень актерский спектакль, играть который, похоже, настоящее наслаждение. Но вот восторг первой встречи, полный женского визга, утихает, и становится очевидна пропасть между бывшими подругами, между их мужьями. Ни к чему не обязывающий треп постепенно приходит к противостоянию мировоззрений, и дело не в религии, а в отношении к миру, к себе. Насколько мы любим себя и ближних, и, как следствие, что мы готовы простить им и себе?

Шошанна (Dorothea Myer-Bennett) — это черное платье, чулки, туфли и волосы ослепительного блонда. Конечно, это парик и, конечно, вокруг него разыграют комедийную сцену, когда две подружки опять превратятся в хохочущих школьниц — и дело тут не в парике, не в шутке, а в бесценной возможности найти друг друга прежних. Шошанна — главная трагедийная роль спектакля. Под спокойной традиционной оболочкой верной жены кипит раскаленное олово слез безутешной матери — ведь они с мужем похоронили дитя. Нет, никто не умер — древняя традиция предписывает разрывать связи с ребенком, если он выбирает в спутники жизни не того человека. Потом все разрешится, олово выльется слезами, и Шошанна будет утешно плакать, уткнувшись в черный мужнин пиджак, а он будет сдержан, но белые шнурки цицита мелко задрожат.

Блестящая пьеса на четырех артистов средних лет! Эта серьезная, как мы уже говорили, комедия заключает в себе и драму, и смех, и слезы, и гнев, и любовь. Основательно пройдясь по спектру эмоций, доступных человеку, Nathan Englander в своей пьесе делает очень важную вещь: он не замыкается в рамках религиозных и светских вопросов иудаизма. Начиная с известного ему материала, автор выходит в общие, всечеловеческие вопросы. Бог с ними, спорами, как бы говорит он, смотрите, какие мы с вами… нежные, глупые, несдержанные, любящие, остроумные, грубые. Как мы можем одновременно любить и ненавидеть, тосковать и презирать. Да, вроде бы ничего нового, но всегда полезно вспомнить.

Немалую роль в этом выходе в надмирные выси играет Тревор (Gabriel Howell) — сын Дебби и Фила. Подросток в шортах ниже колен, создающих очень характерный силуэт, в огромном кардигане, в длинных рукавах которого скрываются его пальцы — точь-в-точь как когти в пушистых лапках котенка. Угловатый, нервный Тревор оказывается ведущим всего действия, он будто бы управляет взрослыми, сам с собой разыгрывая шахматную партию: какой король съездит другому по морде раньше? Тот, что с бородой, или в очках? Идеальный трикстер, он с ясными глазами рассказывает гостям про Летающего Макаронного Монстра, и только Фил, очевидно, внутренне хохочет, смотрит на сына с некоторой даже гордостью или уж точно — с пониманием.

Спектакль выстроен с такой ювелирной точностью и тщательной строгостью, что нигде не сваливается в безвкусицу, площадные шутки, хотя возможностей предостаточно. Нигде люди не превращаются в петрушек.

И тем неожиданней финал, в котором пары, отбросившие все мучившие их противоречия, выскакивают на веранду дома, под дождь, больше похожий на душ, и пляшут. Тут на авансцену почти батманом выпрыгивает Тревор – этот то ли шаманский, то ли шампанский прыжок, как мокрая губка стирает мел с доски, убирает следы ссоры, драки, безобразных оскорблений. Он взмахивает руками: то ли танцует сам, то ли дирижирует «предками», дергает их за ниточки.

Этот номер ставит жирную точку в спектакле, но и существует как вещь в себе, как бенефис Тревора, выходящего, наконец, на сцену во всем своем великолепии жажды жизни. Как и полагается, жизнь победила, пусть и неизвестным науке способом.

Спектакль идёт до 23 ноября.

Билеты по ссылке