Самым дорогим шедевром выдающейся арт-коллекции Романа Абрамовича был назван «Триптих» Фрэнсиса Бэкона. Русский олигарх приобрел его в 2008 году за 86,3 млн долларов. Похоже, сегодня фонд, которому принадлежат произведения искусства, уже не может их выставлять из-за наложенных на олигарха санкций. И ценителям прекрасного, лишенным возможности воочию наслаждаться величайшими произведениями, остается лишь вспоминать о потерянной реальности.
Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти
Автор | ![]() |
---|---|
Рубрика | Культура |
ДАТА ПУБЛИКАЦИИ | 9 января 2024 |
ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ | 2 min. |
Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти
Коллекция искусства Романа Абрамовича, стоимостью $1 млрд, похоже, потеряна для общества
Бэкон написал «Триптих» в 1976 году. В качестве модели выступил известный фотограф и писатель Питер Бирд. Считается, что сюжетом для работы послужил миф о Прометее из столь любимой художником античной литературы. Бэкон, хоть и опирался на классический сюжет, никогда не изображал его напрямую. Картины британского художника, скорее, основаны на внутреннем ощущении мифа, актуализированного в действительности отдельно взятого человека. Но почему полотна с раскуроченными лицами и растерзанными телами считаются признанными шедеврами и стоят таких денег? Разберёмся вместе с искусствоведом Елизаветой Климовой.
![Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти | London Cult.](https://londoncult.co.uk/wp-content/uploads/2024/01/gzem7_eoyczmfvgxkqfxhwtvtxj81mwjwbe4cdemrho5mb1nidl-llyatoxuf9iyblknazrfisqanhlnslq2lwc7eeyzy4ynqi7pnitvti55vt-xrs3siebky-b-a4mi0y1hlkqsrvphjyeez0n2ey8s800.jpg)
Фрэнсис Бэкон – художник послевоенного поколения, один из представителей Лондонской школы, скандальный и несносный, но безмерно завораживающий своей тягой к разрушению всего и вся. Начиная с собственной жизни и заканчивая искусством. Игромания, алкоголизм, проституция – чего только не было в его послужном списке!
Бэкон рано осознал свою сексуальную ориентацию, однако родные с ней смириться не могли. Изгнанный из дома консервативным и строгим отцом, Бэкон некоторое время путешествовал по Европе, искал себя, но после столкновения с гением Пикассо решил, что может быть только художником. Первой серьезной работой, которую ему не захотелось уничтожить, как все остальные, стал триптих «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Кричащие монстры на тревожном оранжевом фоне в полной мере отразили беспощадность века, допустившего мировые войны и Холокост.
![Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти | London Cult.](https://londoncult.co.uk/wp-content/uploads/2024/01/6p69idtqld_epayju59xnbk6uslxzgm9ykd_vk16qukg5mt67epn-ihandehldurlhq3ymxfud2hy91qlycogaabtolzdkya3oi5ozbt-xair_zcaizheqnrkewgk-hklgbevskqw9dxrd77c_xjvums800.jpg)
Искусство Бэкона – это, безусловно, искусство травмы: военной и личной. Его тела превращены в туловища или даже плоть. Лишенные индивидуальности, они больше похожи на куски мяса. Вместо лиц – зияющие раны ртов. Каждое полотно пропитано болью, отчаяньем и перверзной сексуальностью. Любовь – это дьявол, уж Бэкону ли не знать!
![Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти | London Cult.](https://londoncult.co.uk/wp-content/uploads/2024/01/hanbtjngsdgo8pikx-0xd_sumfhviosknvnzit4cpu6rlcxiipe9xkbzcsnvusblv5gmo0f1qp7wmwhxk4hulv985qepn5psw2oonhgk5jr71y9-sakd44jfcfjdmuvidzpaopj47mfbylvvjjdlnfqs800.jpg)
Для Бэкона отношения – это пожирание друг друга. Его любовник Питер Лейси, бывший пилот британских ВВС, избивал художника до синяков и переломов. Но Фрэнсиса все устраивало!
![Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти | London Cult.](https://londoncult.co.uk/wp-content/uploads/2024/01/suj_fz42d9u_npcdlaaftvl0vkjzaoffqqz94tmyzyklfbc_rqexeqvkf0svcsspneulydde9dar1tflvlgcnkb5r8rm8q4qaw8-p6hgttq7vol2hwuckx2bibcpp0zwfo0dzqnt3e5pzbz0k-lziv0s800.jpg)
После Лейси в жизни Бэкона появился неудавшийся грабитель Джордж Дайер. С ним все сложилось более трагически – спустя семь лет бурных отношений Дайер покончил с собой, приняв лошадиную дозу алкоголя и барбитуратов. Он умер в номере отеля в Париже, пока его гениальный любовник открывал собственную выставку в Большом дворце. Бэкон еще несколько лет болезненно изживал из себя чувство вины и тоску, создавая один за другим черные триптихи, посвященные Дайеру.
![Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти | London Cult.](https://londoncult.co.uk/wp-content/uploads/2024/01/y70oefjcewu1zmgwxeyjopm485qnz1nzf7vagqrwbdm6pm8lanhpvi_2glj0cz-t6yzzv9waawcdixbuplgeeqewwcylp2zasvvmyebjylb0xztuoy3a3vioj3vqiy7wzeksaqfnjantvbkxhejmswas800.jpg)
Бэкон не любил законченность и обожал элемент случайности. Свои работы, несмотря на монументальность, он называл «штудиями» или «этюдами». Художник вдохновлялся не только мифами, но и кинематографом, в частности Эйзенштейном, а также фотографиями и работами своих коллег по цеху, например Ван Гога или Веласкеса. К работе последнего «Портрет папы Иннокентия Х» Фрэнсис создал множество оммажей. Правда, бэконовский папа – это, скорее, ночной кошмар, фиолетовым призраком появившейся из тьмы и перевоплощающийся то в шимпанзе, то в распадающуюся голограмму.
![Фрэнсис Бэкон: художник разрушающейся плоти | London Cult.](https://londoncult.co.uk/wp-content/uploads/2024/01/lbnhh9nexj8-rypwstywtz8v-z9mc_dvsnkrclfpwrkxf-d1srj0osbmfpbmhras3nlczwzy7lml9wsgsurt1lwuoipem3yn1wtmti9v_5qkmtzh-9mvwlzfvz9wjl7kpgtd5itp9kxhn0riaxhf3tcs800.jpg)
Нынешняя популярность и высокая стоимость работ Фрэнсиса Бэкона обусловлены не только грандиозностью его порочной, но безмерно обаятельной личности, но и бесспорным чутьем художника на травму ХХ столетия. Разглядывая вывернутые наизнанку фрагменты воспаленной плоти, вглядываясь в черные пасти вопящих глоток то ли людей, то ли чудовищ, на ум невольно приходит только одно: «Век вывихнут. Век расшатался. Распалась связь времен».