Проще говоря, в этом году Frieze посвящена открытиям. В отличие от прошлых лет это становится очевидным сразу же при входе в главный шатёр. Любопытная география «новой схемы» на Frieze London оставляет такие мега-галереи, как David Zwirner, White Cube и Gagosian, на «десерт» – у входа размещаются молодые и восходящие имена.

Среди них — один из фаворитов года, мумбайская галерея Experimenter, представляющая серию автопортретов пакистанской художницы Бани Абиди, живущей в Берлине. Её работы отражают человеческое восприятие войны и насилия на расстоянии. Поскольку произведения напрямую связаны с продолжающимся конфликтом между Израилем и ХАМАС, кураторы отмечают, что выставить её в таком престижном месте было непросто. Надо отметить, в последнее время нарастает убеждение, что искусство должно быть политическим, когда этого требует момент. Поэтому неудивительно, что экспозиция Абиди – не единственная, посвящённая войне на Ближнем Востоке. Однако большинство подобных работ выполнены художниками, живущими за пределами «Запада».

Но это лишь часть географических открытий Frieze London-2024. В этом году ярмарка кажется гораздо более международной и культурно разнообразной. В значительной степени это заслуга новой секции «Smoke», организованной куратором Hammer Museum (Лос-Анджелес, Калифорния) Пабло Хосе Рамиресом. Секция включает в себя экспериментальные керамические работы одиннадцати латиноамериканских художников, представленные восемью галереями со всего мира. Лично отобранные Рамиресом, художники исследуют доколониальную традицию использования глины в искусстве, стремятся вызвать давно утраченные ощущения тепла доиндустриальной и экологически чистой реальности.

Ещё одним международным акцентом на Frieze London стали красочные настенные инсталляции грузинской художницы Кети Капанадзе, представленной на ярмарке Gallery Artbeat — первой грузинской галереей, участвующей в Frieze.

Несмотря на явную международную направленность, самым обсуждаемым открытием года на Frieze всё же стал британский художник — Билли Чайлдиш. На стенде галереи Lehmann Maupin он и два его сына одновременно создавали картины на глазах у публики, демонстрируя, что искусство не обязательно должно высохнуть, прежде чем его продадут. В итоге одиннадцать его работ ушли за почти £100,000 в первые часы закрытого показа для VIP-гостей, но возможность погрузиться в сам процесс чистого творчества действительно бесценна.

Другой яркой чертой ярмарки стало участие галереи Lisson, представившей тщательно подобранную коллекцию работ японско-швейцарской художницы Лейко Икемуры. Успокаивающие, слегка меланхоличные, мягко сияющие светло-голубыми и жёлтыми оттенками, работы Икемуры, дебютировавшие на Frieze London-2024, кажутся подходящим ответом на чрезмерные неоновые цвета, резкие оттенки, геометрическую точность, которые кураторы предпочли на своих стендах в прошлом году.

Что касается Frieze Masters, тему открытий сложнее привязать к какой-то конкретной галерее или куратору. Ведь многие из мастеров уже не раз были открыты и переоткрыты на различных мероприятиях, включая Frieze. Однако организаторы нашли способ сделать экспозиции особенно интересными. Во второй раз Frieze Masters проводит секцию Studio с персональными стендами художников, которые исследуют «творческую связь с настоящим».

Кроме того, секция Spotlight представляет выставки «недооценённых художников» и менее известных работ XX века. Таковы произведения известного мексиканца послевоенного периода Мануэля Фелгуэреса Барры: смешение скульптуры и живописи через геометрическую абстракцию создаёт ощущение «хаоса и порядка», а сотрудничество художника с математиком из Гарварда делает очевидным контроль, почти навязанный зрителю.

Ещё одна впечатляющая коллекция — поздние работы Марка Шагала, представленные галереями Shapiro Rare Books, а также Archeus/Post-Modern, которая выбрала гармоничное сочетание самых известных абстрактных художников XX века, включая более мрачные работы Яёи Кусамы.

Красота Frieze Masters заключается в щедрости концепции: наполненное историческими и художественными шедеврами, это замечательное место, где можно открыть для себя новые взгляды на работы мастеров.