Столица мирового искусства — сегодня понятие абстрактное, такого места не существует. Точнее, на данный момент этот титул больше похож на «переходящий приз». И каждый октябрь этот «приз» — в Лондоне. Здесь он называется Frieze Week.
Ждать и старательно готовиться начинают ещё в сентябре. Невероятное количество арт-проектов и арт-пространств появляются в самых неожиданных местах. Серьёзные заведения предлагают выставки-хиты и заслуженно предвкушают аншлаг. Всё просто: ближе к официальной дате Frieze в Лондоне образуется максимальная концентрация тех, кого слово ART приводит в необъяснимый трепет. Это прежде всего огромное количество арт-дилеров, кураторов, экспертов с мировым именем и покупателей. Но ещё больше тех, кому это просто интересно. Они постараются увидеть всё, что возможно. Именно поэтому Лондон превращается в «открытую экспозицию».
На востоке — «Нигерийский модернизм» в Tate Modern. На западе — «Кифер / Ван Гог» и «Керри Джеймс Маршалл: Истории» в Королевской академии. Где-то между ними сверкают «Гилберт и Джордж: картины XXI века» в галерее Hayward и неукротимая Ли Миллер в Tate Britain. «Питер Дойг: Дом музыки» в Serpentine переосмыслит слово «диаспора».
Все проекты невероятно интересны сами по себе, но всё же это своего рода warm up перед главным событием в белых шатрах Ридженс-парка: Frieze London и Frieze Masters (15—19 октября). Первый — лаборатория настоящего и мечты о будущем. Второй — путешествие во времени к вечной классике. Там, как всегда, программа серьёзная: более 280 галерей из 45 стран, десятки премьер и новые кураторские программы.
Самый обсуждаемый проект года — стендап Софии Аль-Марии Trompe LOL. Качественный жёсткий юмор. Острый, политический и безжалостный. «Комедия — последняя честная форма искусства», — говорит Аль-Мария и звучит убедительно.
Новый кураторский раздел Echoes in the Present Джареха Даса — место, где творчество Африки и Латинской Америки переплетается с темами земли, памяти и тела: прошлое отзывается в настоящем.
Популярный формат Artist-to-Artist снова объединяет шесть известных художников, которые выберут и представят шесть малоизвестных. То есть мэтры рекомендуют: обратите своё внимание на это имя, его стоит запомнить. Здесь наверняка будут приятные открытия и сюрпризы. С новыми именами на Frieze London всегда всё в порядке: их много. Очень много!
Секция Editions могла бы называться «Арт-демократия». Здесь молодые коллекционеры впервые могут «войти в игру». Идея секции — откровенный гуманизм цен для желающих приобрести что-то достойное.
В этом году все приготовились и ждут: Эмануэла Тариццо, новая звезда и главный куратор Frieze Masters-2025, обещает перезапустить саму идею исторического взгляда на классику.
Секция The Studio (Шина Вагстафф, Маргрете Троенсегор) с момента появления стала одной из самых популярных. Студия художника может напоминать как кабинет алхимика, так и камеру в сумасшедшем доме. Или и то и другое вместе. Познавательный и весёлый раздел.
Проект Spotlight (Валери Кассель Оливер) возвращает забытые имена художников середины XX века, особенно тех, чьи работы долго не видели. А таких, увы, довольно много.
Отдельное пространство Reflections (Эбби Бэнгсер) — попытка связать эпохи через объекты из коллекций Джона Соуна и Джима Эда. Но есть нюанс: необходимо спецприглашение.
И, конечно, главное в павильоне Masters: невероятная концентрация бесспорных и редких шедевров на метр выставочного пространства.
За кулисами Frieze идёт работа над будущим — тихая, но настойчивая. Frieze теперь не просто выставка, это академия. Стипендии, гранты, образовательные инициативы поддерживают тех, кто формирует будущее. Кураторские стипендии Frieze x Deutsche Bank и Художественного фонда дают возможность тем, кого раньше не слышали, выговориться. Это не жест доброй воли, а коррекция культурного баланса.
Параллельно растёт число премий: Spirit Now London Acquisition Prize помогает Национальной портретной галерее пополнять собрание женских автопортретов; Премия Николетты Фиоруччи поддерживает художников, работающих вне традиционных медиа.
На Frieze опасная для репутации фраза «во-первых, это красиво» прозвучит уместно. Это действительно так. Frieze обязательно напомнит: искусство — это, скорее, не объект, а состояние.
Для большинства он не про покупку, здесь важно присутствие. И прекрасный шанс убедиться снова: границы возможного уже не там, где были вчера.
