В Королевской академии художеств в Лондоне 23 сентября открывается масштабная ретроспектива Марины Абрамович, которая продлится до 1 января. На выставке будут представлены фотографии, видео-арт, инсталляции и реконструкции перформансов сербской художницы в исполнении других авторов. В общей сложности выставка охватит 50 лет творчества Абрамович. Впервые работы женщины-художницы будут экспонироваться в Главных галереях академии. Это историческое событие Марина решила отметить женским чаепитием, на которое пригласила представительниц самых разных профессий: молодых художниц, писательниц, ученых, актрис и т.д. «Тот факт, что за 255 лет ни одна женщина не выступала соло в этом большом пространстве, налагает на меня огромную ответственность, — призналась Абрамович. — Это одна из причин, по которым мне очень хочется провести в академии женское чаепитие — частное мероприятие только для девочек, понимаете».
Марина Абрамович является поистине культовой фигурой не только для современного искусства, но и для феминистского дискурса. Ее работы 1970-х годов, созданные в разгар второй волны феминизма, касались важных вопросов положения женщин как в обществе, так и в профессиональной среде.
Марина Абрамович. Портрет с белым ягненком. 2010. Courtesy Mark Anelli and Lisson Gallery
Абрамович родилась в Югославии, в Белграде, в 1946 году, в семье героев Второй мировой войны, ярых коммунистов и пособников Тито. Впоследствии Марина не раз будет рефлексировать в своих работах на тему национальной идентичности. Она отучилась в Академии изящных искусств в Загребе, после чего перебралась в Амстердам, где познакомилась с немецким художником Улаем, который на долгие годы стал ее партнером как в любовных отношениях, так и в творческих.
Марина Абрамович и Улай “Отношения во времени”, 1978
Однако еще до встречи с Улаем Марина уже была самостоятельной художницей, имевшей в арсенале приличное количество знаковых перформансов, таких как серия “Ритмов”, особенно “Ритм 0”, “Губы Томаса” и тд. Эти перформансы были направлены на исследование не только выносливости и пределов человеческого тела (тема, которая является ключевой в искусстве Абрамович), но также строились на максимально активном взаимодействии со зрителем. Художница не прогнозировала и не контролировала реакцию наблюдающих, предоставляя им полную свободу действий.
Так в знаменитом перформансе “Ритм 0”, зрители с помощью 72х разложенных на столе предметов в течение шести часов в закрытой галерее делали все что вздумается с художницей, которая просто неподвижно стояла. И если эта не случайная, а вполне себе музейная, публика поначалу стремилась сделать Абрамович что-то приятное, то через некоторое время, озверев, стала откровенно издеваться над Мариной. Художницу раздели, исцарапали ножом, изрисовали ее тело. А когда один из зрителей схватил заряженный пистолет, перформанс остановили. Абрамович, заработала седину после такого социального эксперимента, но при этом наглядно продемонстрировала, как быстро общество теряет налет цивилизации, стоит ему столкнуться с безнаказанностью. Заодно художница показала, к чему приводят общественные установки, призывающие женщин быть покорными.
Марина Абрамович, Ритм 0, 1974 год
В партнерстве с Улайем Марина продолжила свои исследования. Например, в работе Imponderabilia 1977 года обнаженные художники служили живыми створками дверей на входе в выставочное пространство – чтобы попасть вовнутрь посетителям буквально приходилось протискиваться между их телами. И каждому вошедшему нужно было выбирать, к кому из художников повернуться лицом.
Марина Абрамович и Улай “Imponderabilia” 1977 г
Десять лет сотрудничества с Улаем сделали Марину сложившимся автором с четкой концепцией и художественной стратегией. Погружаясь все глубже и глубже в изучение возможностей тела, Абрамович с каждым разом выходила на более высокий уровень выносливости, во многом превосходя своего партнера. Финалом долгой и красивой истории любви стало внезапное и печальное расставание посередине Великой китайской стены в последнем перформансе Марины и Улайя. В течение трех месяцев художники шли навстречу друг другу с разных концов, чтобы в итоге разойтись каждый своей дорогой.
Марина Абрамович и Улай “Прогулка по великой китайской стене”, 1988
После расставания Марина не только не потеряла себя, а наоборот с головой окунулась в новые арт-эксперименты и художественные практики. Она играла в театре, мастурбировала в галерее современного искусства, спала в обнимку со скелетом и получила Золотого льва – главный приз Венецианской Биеннале.Ее работа “Балканское барокко”, посвященная военному конфликту в Югославии, стала антимилитаристским гимном, погружающим зрителя в опыт столкновения с войной. На протяжение четырех дней художница, находясь в душном павильоне, отмывала от крови гору говяжьих костей и рассказывала старые балканские легенды. Кости источали жуткий запах гниющего мяса, который мог почувствовать каждый посетитель выставки. Художница рассказала: «Публика входила и, испытывая отвращение от запаха, но завороженная происходящим, пристально смотрела».
Марина Абрамович. «Балканское барокко» (1997 год)
Одним из самых сильных социальных проектов Абрамович стал перформанс «В присутствии художника», который проходил в МоМА в 2010 году. Его суть – зрительный контакт с любым желающим, причем, длящийся сколько угодно времени. Абрамович сидела на стуле по восемь часов каждый день в течение трех месяцев. Фотограф Марко Анелли документировал весь процесс, что привело к появлению фильма и целой серии потрясающих фотографий тех, кто становился непосредственным участником необычного действа.
Марина Абрамович “В присутствии художника”, 2010
«Люди обычно стараются показать лучшую часть себя и скрыть всю свою грязь. А моя идея состоит в том, чтобы обнажить все. Людям надо быть честными с собой и с другими, – утверждает художница. — Все мы несовершенны – это нормально. У всех у нас есть проблемы – это нормально. Плакать и показывать свои эмоции – это нормально».
