Среди подобного буйства современной музыки мейнстримовым может показаться цикл из шести программ «Северные звуковые ландшафты»: первые два его концерта прошли на самой большой площадке Royal Festival Hall и были исполнены давним резидентом Southbank Centre, известным в Лондоне и мире Philharmonia Orchestra, главным дирижером которого является молодой финн Сантту-Маттиас Рували. Однако в истории этого оркестра уже немало экспериментальных концертов, накоплен большой опыт работы с современной музыкой. Ведь коллективом долгое время до назначения Рували руководил другой финн Эса-Пекка Салонен, известный своей открытостью к прорывам в области использования видео и технологий виртуальной реальности в применении к классической музыке. «Северные звуковые ландшафты» удивительным образом отразили и «финскую» принадлежность оркестра, и его стремление к экспериментам, и замечательно вписались в уикенд новой музыки, сделав его еще более ярким.

Первые два концерта многообещающих «Северных звуковых ландшафтов» представили структуру всего цикла. Программки ко всем шести концертам включали интервью с несколькими представителями северной музыкальной культуры. События программы, с одной стороны, дадут возможность любителям композиторов северных стран снова насладиться классикой – симфониями датчанина Карла Нильсена и великого финна Яна Сибелиуса. А с другой – каждый из основных концертов, а также несколько дополнительных бесплатных событий в рамках цикла ориентированы на знакомство британского зрителя с ведущими представителями современной музыки стран Севера (Финляндии, Исландии, Дании, Швеции), которых зачастую можно назвать классиками. Так, уже прошла британская премьера произведения «Океаны» исландского композитора Марии Сигфусдоттир; 6 октября на бесплатном концерте «Музыка современности» можно услышать произведения датчанина Ханса Абрахамсена и великой финки Кайи Саариахо. А на последнем концерте, 10 ноября, будут представлены произведения Лотты Веннакоски и Магнуса Линдберга – сразу двух представителей финской школы современной музыки.

Интересно, что дирижерами пять из шести концертов станут финны, чья школа дирижирования известна на весь мир. Здесь у Philharmonia Orchestra прослеживается долгая традиция, и этот британский оркестр решил активно использовать свой нордический козырь, что делал уже не раз. Первым и вторым концертами цикла дирижировал художественный руководитель оркестра Сантту-Маттиас Рували, он же встанет за дирижерский пульт сегодня, 3 ноября. А вот концерт 27 октября возьмет в свои руки великолепная финская дирижер, уже заявившая о себе в Европе Эмилия Ховинг. Завершит программу бывший художественный руководитель Philharmonia Orchestra Эса-Пекка Салонен, который участвовал и в создании программы. Приезд Салонена – это одновременно и дань традиции оркестра, и показатель его открытости современной музыке.

Не забывая про свой интерес к новым технологиям, Филармония представила новый VR как раз в уикенд открытия цикла: огромные очереди выстроились в фойе, чтобы в VR-шлеме оказаться на месте музыкантов оркестра (точка обзора менялась от духовых к струнным), а также, слушая пятую симфонию Сибелиуса, полетать над Финляндией и увидеть пейзажи невероятной красоты с высоты птичьего  полета. Это было настолько иммерсивно, что сами концерты с их приглушенным светом, зелеными пультами музыкантов и огромным зеленым экраном со словами «Северные звуковые ландшафты» казались прямым продолжением такого опыта виртуальной реальности. Кстати, тема связи с природой заявлена не только в видеоряде VR-программы, но охватывает весь цикл: в его рамках пройдут панельные дискуссии «Заметки о природе», а также утренняя встреча для всех желающих, во время которой можно приобщиться к датской хоровой традиции.

Природа стала частью визуального опыта и во время первых концертов, которые включали не только музыку. Так, произведение японского композитора Михо Хазама (сейчас живущей в Дании) «Что приносит ветер» сопровождалось коллажем видеоклипов подводной жизни стокгольмского архипелага. Съемку провел шведский кинорежиссер и экологический активист Юаким Удельберг, который представил свою концепцию перед исполнением композиции, а ранее принял участие в панельной дискуссии, посвященной морю.

Что ж, пожалуй, этот мультидисциплинарный цикл северным ветром ворвался в музыкальный сезон Лондона и даст зрителям уникальную возможность концептуально, визуально, музыкально приобщиться к скандинавским ценностям и культуре. Ни в коем случае не стоит его пропускать!

«Северные звуковые ландшафты» – Royal Festival Hall, Belvedere Road, Лондон, SE1, до 10 ноября 2024 года.