Самый влиятельный современный африканский художник Эль Анацуи родом из Ганы известен во всем мире благодаря своим монументальным скульптурам. В его «занавесах» из тысячи металлических крышек от бутылок и осколков переплетаются этнические традиции и универсальный язык абстракции.
Западная Африка получила независимость совсем недавно, в 1960-1970-х. И Альнацуи в своих работах отражает целый ряд актуальных для последних десятилетий политических, социальных и экологических проблем. Художник работает с широким спектром форм и материалов, включая дерево, керамику и «найденные» объекты. Так, с конца 1990-х годов он экспериментирует с крышками от бутылок из-под спиртных напитков и продолжает расширять границы применения этого материала. В студии Анацуи помогают десятки помощников, они вместе работают над сшиванием и сборкой его металлических работ.
Cерия новых скульптур Анацуи, состоящая из трех огромных абстрактных композиций — самая большая работа художника на сегодняшний день. Эти волнистые формы прорезают огромное индустриальное пространство Турбинного зала Тейт Модерн и предлагают поразмышлять о просторах человеческой истории, стихийной силе природы. Каждая скульптура отсылает к темам перемещения и миграции товаров, людей во времена трансатлантической работорговли. Это путешествие по динамичным металлическим скульптурам Анацуи, состоящее из трех актов.
Первая работа под названием «Красная луна» напоминает величественный парус корабля, развевающийся на ветру и возвещающий о начале пути через Атлантический океан. Красные крышки от бутылок с ликером образуют очертания красной или «кровавой» луны, которая появляется во время лунного затмения.
Многослойная скульптура «Мир» напоминает человеческие фигуры, подвешенные в беспокойном состоянии. Их бесплотный вид достигается с помощью тонких пробок от бутылок, соединенных вместе и напоминающих сеть. При взгляде с определенной точки эти разрозненные фигуры собираются в единую круглую форму Земли.
В работе Анацуи «Стена» монументальный черный лист металлической ткани тянется от пола до потолка. У его основания из земли поднимаются разбивающиеся волны и скалистые пики из бутылочных крышек, а за черной поверхностью открывается тонкая структура из мерцающего серебра, покрытая мозаикой разноцветных кусочков. Это сочетание линий и волн, черноты и техноцвета перекликается с темой столкновения глобальных культур, которую Анацуи предлагает нам обдумать.
Если посмотреть на все три скульптуры издалека, то можно увидеть пейзаж из символов: луна, парус, волна, земля и стена. Вблизи логотипы на крышках бутылок говорят о социальной истории материала, отсылая к современной индустрии, построенной на колониальных торговых путях. Прошлое и настоящее Африки и Европы сходятся в симфонических скульптурных формах, которые висят в воздухе и, кажется, плывут в пространстве.
Благодаря поэтическому использованию материала как метафоры, инсталляция исследует стихийные силы, переплетенные с человеческими историями власти, угнетения, диффузии и выживания. Воплощая идею Анацуи о «нефиксированной форме», его работы легко складываются, чтобы путешествовать, и каждый раз выглядят по-новому, когда их устанавливают. В этом случае художник дает свободу кураторам.
Интересуясь меняющейся историей объектов, которые он использует повторно, Анацуи соединяет местные эстетические традиции с глобальной историей абстракции. Его выбор материалов воплощает идеи, формировавшие карьеру художника на протяжении нескольких десятилетий: эволюцию человеческой цивилизации, африканские движения деколонизации, историю миграции, а также жизненные экзистенциальные путешествия
10 October 2023 – 14 April 2024
