Сезон 2023/2024 начался 10 сентября возобновлением вердиевского «Дона Карлоса» 2004 года в постановке Филиппа Химмельмана, с декорациями Йоханнеса Лейакера, костюмами Клауса Брунса и светом Дэви Каннингема. Постановка вышла одновременно консервативной и очень современной. Подавляемое насилие постоянно ощущается в этом тоталитарном (не совсем испанском) королевстве, управляемом Филиппом II, королем Испании в исполнении многолетнего (с 1988 года) солиста Берлинской оперы, знаменитого немецкого баса Рене Папе. Певцы одеты в современную одежду, а принцесса Эболи в исполнении меццо-сопрано Екатерины Губановой лишена женских черт, скорее это политический боец в эротическом обличье. Она появляется на сцене в юбке и белой рубашке, щелкая хлыстом и одновременно подавляя неопытного Тебальдо (Регина Конч) из группы своих придворных. Хотя вся постановка, пожалуй, кажется через чур условной и не слишком изобретательной, в ней выделяется один сильный визуальный образ: когда еретиков (и это не куклы, а настоящие люди) подвешивают вверх ногами, и в таком положении они зависают под потолком. Это королевство полно ужасов, а первый акт становится предвестником тяжелых событий.

В целом сезон 2023/2024 гг. в Берлине обещает быть достойным, и начать его можно с посещения Дней барокко (Baroktage) 17-26 ноября, фокусом внимания которых будет греческая Медея в различных интерпретациях барочных композиторов. Самая ожидаемая премьера – «Медея» Марка-Антуана Шарпантье 19 ноября, «трагедия в музыке» конца XVII века под управлением главного дирижера Симфонического оркестра Баварского радио Саймона Рэттла (ранее он руководил Лондонским симфоническим оркестром), в постановке Питера Селларса, известного оперного режиссера, для которого это первое сотрудничество с Берлинской оперой. Сценография выполнена всемирно известным американским архитектором Фрэнком О. Гери, построившим Музей современного искусства в Бильбао и здание Фонда Луи Виттона в Париже, а также концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. За премьерой по опере Шарпантье последует «Медея» Луиджи Керубини в постановке Андреа Брета под управлением Кристофа Руссе, это произведение будет впервые исполнено Академией старинной музыки Берлина.

Еще один значимый период для посещения Берлина – февраль 2024 года. Именно тогда известный венгерский театральный режиссер Корнель Мундруцо снова вернется в Берлинскую оперу после постановки «Бессонницы” современного венгерского композитора Петера Этвёша. Дирижером новой постановки станет Робин Тиччиати, а в главной роли дебютирует Кристиана Карг. Затем, в театр следует вернуться на Пасху, ближе к весне, так как с 18 марта по 1 апреля 2024 года в Берлинской опере пройдет Пасхальный Фестиваль – Festtage, в рамках которого возобновлена потрясающая постановка Дмитрия Чернякова тетралогии «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера, дирижировать будет Филипп Джордан.

“Кольцо нибелунга”, безусловно, нужно увидеть. Тогда как другие оперные театры вынуждены были отказаться от постановок “Кольца” или делать их в другом порядке и не в полном объеме (в Париже его провели в концертных версиях, в Хельсинки ставили по одному в год и не будут показывать целиком, в “Ковент Гардене” в этом году прошло только «Золото рейна»), Берлинская опера сумела осуществить весь цикл. В этих очень умных спектаклях Черняков заставляет нас поверить, что мы находимся в исследовательском центре, где над Альберихом проводятся эксперименты. Прикрепленный к машинам ремнями и наблюдаемый многочисленными врачами, Альберих подвергается эксперименту, но сдергивает связывающие его ремни и разрушает лабораторию, с этого момента начинается закат богов (а здесь даже не боги, а скорее дерзкие люди, считающие, что они могут управлять другими, не о нас ли идет речь?)

Позже, в июне 2024 года, состоится премьера «Хованщины» Модеста Мусоргского в постановке модного немецкого режиссера Клауса Гута, дирижирует Симона Янг. Клаус Гут, заинтересованный в контурной прорисовке персонажей и умеющий найти необычные психологические трактовки в опере, возьмется за неоконченное сценическое произведение Мусоргского, в котором вместо воссоздания деталей истории конца XVII века, с ее потрясениями и интригами различных группировок, сделана попытка представить условную, но очень психологически убедительную картину жизни, любви и борьбы за власть, которая, несмотря на сюжет, выглядит очень современной. Версия оперы Мусоргского, используемая в данной постановке, была создана Дмитрием Шостаковичем, а финал написан Игорем Стравинским. В “Хованщине” играют такие потрясающие исполнители, как Нажмиддин Мавлянов (Андрей Хованский) и Марина Пруденская в роли Марфы.

Так что, определенно стоит увидеть, услышать и оценить богатства, предлагаемые одним из лучших европейских оперных театров, и совершить небольшую культурную вылазку из Лондона, а заодно потренировать свой немецкий. Во всяком случае это становится хорошей традицией истинных театралов и любителей музыки.

Фотографии предоставлены Берлинским государственным оперным театром