На сегодняшний день Театр Елисейских полей является одним из ключевых центров парижской музыкальной жизни, где можно услышать выступления ведущих исполнителей и певцов (рекомендуем брать билеты заранее, самые дешевые (без видимости) можно купить за 5-10 евро, а самые дорогие обойдутся в 100 евро). Интересным ежегодным проектом сезона 2023/2024 Театра стала серия вечеров “Опера в концерте” (Opera en concert), куда вошли четыре великолепные барочные произведения: лирическая трагедия “Альцеста” Жана-Батиста Люлли (1674), “Ринальдо” Генделя (1713), редко исполняемая оратория “Йеффай” мастера раннего барокко и “отца оратории” Джакомо Кариссими (1648), а также опера Генри Пёрселла “Дидона и Эней” (1689).

Театр Елисейских полей имеет ресурсы для приглашения ключевых мастеров в разных стилях музыки, и эти вечера не стали исключением: на сцене можно было увидеть американскую оперную звезду Джойс ДиДонато (Дидона в “Дидоне и Энее”), уникального итальянского контртенора Карло Вистоли (Ринальдо в “Ринальдо”) и известную французскую сопрано Вероник Жан (Альцеста в “Альцесте”). При этом, составляя подобную программу, театр не опирался на домашнюю труппу или оркестр. Не имея таковых, он пригласил ведущие музыкальные коллективы Европы, специализирующиеся на музыке барокко: ансамбль “Эпопеи” под управлением Стефана Фуге с хором Королевской оперы Версаля (руководитель Люсиль де Тремиоль) для “Альцесты”, ансамбль старинной музыки “Акценты” под руководством скрипача Тибо Ноалли для “Ринальдо” и гастролирующий по всему миру, собирающий аплодисменты и цветы поклонников Джойс ДиДонато оркестр “Помо д’Оро”, специализирующийся на исторически информированном исполнительстве, которым с 2019 года дирижирует Максим Емельянычев (он же исполняет функции клавесиниста в оркестре).

Используя термин «исторически информированное исполнительство», в этом случае речь идет об изучении всеми тремя ансамблями методов игры на музыкальных инструментах именно того времени, когда создавались оперы, кантаты, оратории и другие произведения. Инструменты также принадлежат эпохе создания музыки. И получается, что за три вечера у аудитории Театра Елисейских полей была возможность полностью погрузиться в историю, узнать, каково это слушать оперы в аутентичном звучании конца 17 – начала 18 веков, во времена Люлли, Генделя, Кариссимо и Перселла.

“Альцеста” Жана-Батиста Люлли на либретто Филиппа Кино (по одноименной драме Еврипида) была написана, чтобы отпраздновать военные победы Людовика XIV в Голландской войне (1672-1678) и прославляет его в образе Геркулеса (здесь – Альцид). Век спустя Кристоф Виллибальд Глюк написал оперу на этот же сюжет. Премьера “Альцесты” состоялась в Пале-Рояле в январе 1674 года, а позже ее многократно показывали в Версале. Многие послы ко двору короля восхищались этим дивертисментом и перенимали его для своих стран. В постановке Театра Елисейских полей также участвует хор Королевской оперы Версаля, сохраняя, таким образом, преемственность. В сюжете есть очевидная связь с “Орфеем” Монтеверди (1607) – одной из первых опер в истории жанра. Интересно, что и этот сюжет был переработан Глюком для его “Орфея и Эвридики” в 1762 году. Альцеста – это жена царя Фессалии Адмета, которая готова принести себя в жертву, чтобы Адмет остался жив после смертельного ранения в битве. Но царица оказывается спасенной из ада Альцидом (Геркулесом).

Опера невероятно красива и изысканна, с многочисленными пассажами и второстепенными персонажами. Для певцов это возможность проявить себя в барочных техниках, связанных с реализацией на сцене аффектов радости, любви и печали: гибких переходах от пиано к форте, а также в сложнейших филировках. Среди исполнителей хочется особо выделить Камиль Пуль в роли Сефизы (приближенной Альцесты) и Вероник Жан (в роли Альцесты, ставшей звездой этого вечера). Стефан Фуге и его ансамбль удивительно тонко чувствуют музыку барокко, и к деталям их инструментального исполнения эклектичной партитуры Люлли (там есть и гром, и буря, и пение нимф, и тихие дворцовые интриги, и балеты в аду) можно и нужно прислушиваться отдельно от вокальных работ.

Не менее великолепным был “Ринальдо” Генделя на либретто Джакомо России по эпической поэме Торквато Тассо “Освобожденный Иерусалим”. Здесь тоже речь идет о завоеваниях, на этот раз Иерусалима. Ринальдо – великий воин на службе у Готфрида Бульонского, а дочь Готфрида Альмирена предназначена ему в жены, но в дело вмешивается волшебница Армида, которую призвал на помощь правитель Иерусалима Аргант. Но у Ринальдо и Готфрида находится свой маг, и в конце концов все понимают, что зло и колдовство это плохо, а любовь и дружба – хорошо (видимо, завоевание Иерусалима здесь тоже относится к добрым делам).

Многие, наверное, помнят из этой оперы искусственно созданные (синтез женского и мужского голосов) арии великого кастрата Карло Броски (Фаринелли) в фильме “Фаринелли-кастрат” (1994) Жерара Корбьо. Во время исполнения в Театре Елисейских полей у зрителей была возможность увидеть, что Ринальдо может спеть и современный контртенор. И в тончайшем, точнейшем исполнении Карло Вистоли это были настолько завораживающие моменты, что зал следил за перепадами динамики и силы голоса певца, не веря, что такое технически верное исполнение возможно при сложнейшем интонировании каждой фразы. Интересной оказалась и работа Люсиль Ришардо в мужской роли Готфрида с ее резкими верхними нотами и рваным ритмом, а бас-баритон Виктор Сикар отлично справился с ролью Арганта, сделав его забавно-трагическим в своем желании решить вопрос защиты города с помощью магии. Как и в случае с “Альцестой”, музыкальные эффекты в исполнении “Акцентов” под руководством Тибо Ноалли давали возможность представить движение облаков, бури, магические чудеса и колдовство, а также встречи и расставания влюбленных в сценическом исполнении времен Генделя.

Третий вечер несколько отличался от предыдущих. Здесь речь шла об известнейшей оперной звезде, и потому ансамблевость, прекрасно удавшаяся предыдущим коллективам, отчасти распадалась: все зрители ждали появления Джойс ДиДонато, а она предстала лишь во второй части концерта. Сюжет оратории “Йеффай” (речь снова об успехе в битве!) связан с библейской ветхозаветной историей: военачальник Йеффай просит у Бога победы в обмен на жизнь первого, кого он встретит по возвращении, но этой «первой» оказывается его собственная дочь.

В “Дидоне и Энее” на либретто Наума Тейта по четвертой книге “Энеиды” Вергилия идиллия Дидоны и Энея в Карфагене разрушается действиями колдуньи, которая посылает Энею мнимого Меркурия, чтобы изъявить “волю богов”: Эней должен уехать, чтобы основать Трою. Когда в конце Эней все же хочет остаться, Дидона убеждает его пуститься в путь и сама готовится к смерти. Ария “Когда меня положат в землю” была исполнена Джойс ДиДонато так пронзительно, что зал взорвался аплодисментами.

Тем не менее остальные элементы вечера, особенно “Йеффай” в исполнении британского тенора Эндрю Стейплза и Карлотты Коломбо в роли его дочери, значительно уступали по качеству выступлению ДиДонато. Очень эмоциональная и отрывистая манера дирижирования, выбранная Максимом Емельянычевым, переводила концерт в область современных интерпретаций, иронического и отчасти постмодернистского обращения к барочному наследию. Но даже выведенный в формат “звезда на сцене” концерт-опера явился отличным завершением серии барочных опер на сцене Театра Елисейских полей.

Такие вечера представили зрителям уникальную возможность перенестись в далекие по жанровой стилистике и исполнительству эпохи и попробовать услышать музыку такой, какой она звучала более 300 лет назад. И что самое прекрасное, эта «машина времени» доступна каждому и приносит большое удовольствие.