«Всякий предмет искусства — это мостик. Но одни ведут к красоте, другие — к загадке, третьи — к воспоминаниям, и только избранные — к откровению», — из размышлений Гуджи Амашукели у павильона с серебряной голубкой

Хочется добавить к словам этого прекрасного художника, что порой встречаются и такие мостики, которые никуда не ведут или же заканчиваются в тёмном тупике, где найти откровение сложно. Но тут же вспоминаешь: на каждое искусство есть свой зритель.

«Ярмарка дома сокровищ» — это реинкарнация знаменитой мультидисциплинарной арт-ярмарки Masterpiece, проводившейся ежегодно с 2010 по 2022 год и восходящей корнями к традиции летних арт-ярмарок 1930-х годов. Это уже не просто ярмарка-продажа, а своего рода ритуальное действо, где встречаются арт-дилеры и коллекционеры (начинающие и именитые), кураторы музеев и светская публика, художники и блогеры от мира искусства, чтобы обсудить не только антиквариат, но и современное искусство.

Нужно отметить, организаторам удалось собрать действительно интересных участников: 70 галерей, прошедших строгий отбор, каждая из которых представила достойные работы. Для начинающих коллекционеров такие ярмарки — отличный способ «потренировать глаз» и узнать от знатоков об актуальных тенденциях. При этом важно не только, что представлено, но и как: структура экспонирования напоминает хороший роман — с парадоксами и контрастами. Здесь нет «перегруза», но есть тщательная выборка, свободное размещение, возможность рассматривать в почти приватной обстановке.

Вот, например, фрагмент метеорита Aguas Zarcas, когда-то пробившего крышу собачьей будки в Коста-Рике, выставлен с тем самым обугленным куском дерева, в который он врезался (важно читать аннотации: на первый взгляд объекты, как линчевские совы, — не то, чем кажутся). Это не просто артефакт, а событие в материи, как сказали бы космогонисты.

Или ювелирная птичка из серебра и содалита работы Гуджи Амашукели, мастера, чьи произведения служат Папе Римскому, стали предметами церковного искусства в Нотр-Даме. Между небесным и бытовым, осязаемым и сакральным — едва уловимая нить. А здесь — увидели, потрогали, примерили (что возможно) и уже стали ближе к истории.

Ещё пример: детский рисунок девятилетнего принца Чарльза, запечатлевшего драконью регату. Бумажное облачко, будто вырванное из памяти будущего монарха, теперь осенённого зрелым светом королевской сдержанности. И ведь любопытно в который раз осознать простое: все мы люди и все смертны, но одни — короли, а другие — зрители. Искусство напоминает об этом иногда легко и с юмором.

Treasure House Fair — это не столько о страсти коллекционирования, сколько о собирании как способе сопротивления распаду времени. В этом году особенно ярко прочитывается диалог не только между эпохами, но и между взглядами на искусство. Сюрреалистический пейзаж Седрика Морриса соседствует с Пикассо, а стол Джо Понти (Giovanni Ponti, 1891– 1979) из 1938 года словно иронизирует над мрачной строгостью кресел Томаса Чиппендейла.

Вот она — новая эклектика, о которой в этом году так много пишут организаторы ярмарки. Вглядевшись в экспонаты и их взаимосвязь, можно разглядеть не просто каприз времени, а кураторский синтез: от детского карусельного поросёнка до золочёной скульптуры обнажённой Хепуорт, от буддийской карты вселенной до броши ар-нуво с цветами — всё превращается в одну партитуру, где сольные партии ведут Память, Вещь и Миф. И это особенно ценно в неспокойное время.

Важно и то, что на ярмарке проводятся мероприятия для углубления знаний. Например, Sculpture Walk с темой 2025 года: «Разрыв ~ Соединение». Куратор Мелисса Л. Гастин (галерея Уокера, Ливерпуль). Интересна сама подача: без табличек и пояснений, только ощущение и интуитивный взгляд. Иногда «скульптура» оказывается, например, детской гардеробной в виде кукольного дома 1709 года. Такой «разрыв» превращает объект в апофатическое произведение — то, что рассказывает больше, чем может выразить. Именно такие столкновения определяют дух Treasure House Fair — место, где границы становятся изящно поставленным вопросом.

Здесь — пространство для самообразования. И особенно приятно, что на вопросы охотно отвечают не только музейные кураторы, но и представители галерей. Последние разговорчивы и информативны: их цель — продать, ваша — разобраться. Это шанс понять, что вам действительно нравится, и, возможно, немного лучше узнать себя.

«Фестиваль» — определение точное. Но хочется добавить: это не форум искусства, а того, что может им стать при правильном взгляде. Именно ракурс превращает стул в монархию, минерал — в вечность, а игрушечную лошадку — в образ свободы. Всё в наших руках, головах и… немного в фантазии.

Treasure House Fair — не просто выставка, а визуальное эссе, написанное языком витрин, света и тени. Это точка, где музейность и театральность заключают перемирие и приглашают в свой мир новых зрителей. Быть может, настоящее искусство — не то, что представлено, а возникающее «между»: между рукой мастера и вниманием зрителя, между прошлым и моментом настоящего. Когда ты, затаив дыхание, встречаешь взгляд серебряного зверя, глядящего из двухсотлетнего будущего и напоминающего о том, что любишь, чего боишься, о чём мечтаешь. И через это открытие сам становишься немного счастливее. Потому что искренне верю: искусство, как и красота, способно сделать нас чуть лучше.

Телеграмм: https://t.me/+SgL8KG5I5fVa_EOS

Инстаграм: instagram.com/lenaginarium