Печаль и боль племени Осейдж: чем необычен последний фильм Скорсезе?

Автор Аватар
Рубрика Город, Культура, События
ДАТА ПУБЛИКАЦИИ 1 декабря 2023
ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ 3 min.

Печаль и боль племени Осейдж: чем необычен последний фильм Скорсезе?

Премьера последнего фильма Мартина Скорсезе “Убийцы цветочной луны” состоялась на кинофестивале в Каннах ранее в этом году. Зрители приветствовали фильм 9-минутными авациями, а режиссер Френсис Форд Коппола назвал его “из ряда вон выходящим”, добавив, что Скорсезе “величайший из ныне живущих режиссеров”.

Однако с тех пор, как фильм вышел в прокат на широких экранах практически повсеместно, все больше критики появляется в его адрес. Одни недовольны длиной фильма (продолжительность почти четыре часа), другим не нравится актерская игра и предсказуемость действий персонажей. Третьи говорят об отсутствии развития образов – герои по ходу сюжета практически не испытывают угрызений совести и ровно так же не учатся на своих ошибках. Таким образом возникает вопрос: неужели Скорсезе теряет хватку или же режиссер отошел от привычных ему персонажей, к которым зритель так привык за последние полвека, и решил показать что-то совершенно новое через призму расовых конфликтов начала 20-го века?

Чтобы ответить на этот вопрос обратим внимание на сюжет фильма. Скорсезе снял картину по мотивам научно-популярной книги Дэвида Гранна “Убийцы цветочной луны. Нефть. Деньги. Кровь” и рассказал о серии жестоких убийств членов индейского племени Осейдж, произошедших в округе Осейдж штата Оклахома в начале 20-х годов прошлого века.

За несколько десятилетий до начала событий Осейджи внезапно становятся богатейшими людьми в США, когда на территории их резервации обнаруживают нефть. В Осейдж съезжаются “белые” со всей страны, чтобы любыми способами получить доступ к сказочным богатствам индейцев. В то время как многие добиваются расположения племени более легальными способами, некоторые особо неискушенные оппортунисты начинают массово жениться на краснокожих женщинах-наследницах местных земель, позже убивая их и новых родственников. В силу дискриминационных законов, которые не позволяют индейцам самостоятельно распоряжаться деньгами и заставляют их прибегать к помощи “полноправных” белых людей, такие браки часто поощряются членами племени.

После окончания Первой мировой войны Эрнест Беркхарт (Леонардо ДиКаприо) приезжает в Осейдж, где всем заправляет его дядя Уильям Хэйл (Роберт Де Ниро), часто называемый “королем”. Хэйл рассказывает Эрнесту о несусветных богатствах краснокожих и советует ему присмотреться к местным женщинам. У Эрнеста завязывается роман с Молли Кайл (Лили Гладстоун) и вскоре они играют свадьбу, совмещающую в себе католические и индейские традиции. По указаниям Хэйла, Эрнест вместе со своим братом и другими пособниками, также женатыми на индейских женщинах, начинают избавляться от членов семьи Молли. Ее же, больную диабетом, Эрнест пытается отравить ядом, который он добавляет в инсулин. Все попытки Молли найти убийц семьи остаются безуспешными, благодаря хладнокровным манипуляциям Хэйла. Ему все сходит с рук пока за дело не берется ЦРУ. И в конце концов, виновные в смерти индейцев отправляются за решетку.

Даже не рассматривая по-своему счастливую концовку фильма, где торжествует справедливость и старое, доброе американское правосудие, “Убийцы цветочной луны” по многим причинам весьма необычный фильм для Скорсезе.

Во-первых, нестандартен для режиссера образ центрального персонажа — Эрнеста Беркхарта. В отличие от привычных героев Скорсезе, которые вызывают симпатию и интерес своими умом, хитростью и некой, чаще криминальной, честью, персонаж ДиКаприо поражает глубиной глупости и жадности. На протяжении всего фильма он практически беспрекословно подчиняется дяде, даже когда тот приказывает ему убить жену, хотя, предположительно, герой ее любит. И тут ДиКаприо явно взялся не за свое дело, собирая все недостойные качества недалекого и пустого мужчины – по отзывам критиков, среди троих ведущих актеров он является самым “слабым”.

Де Ниро досталось амплуа типичного криминального героя Скорсезе — его интересуют только деньги, заработать которые он готов любыми способами. Как обычно, за актерской игрой Де Ниро наблюдать интересно, но… Ничего не происходит! Ни Де Ниро, ни Ди Каприо никак не развиваются в своих ролях. Поведение и того, и другого не меняется ни после многочисленных убийств, ни во время суда, что вызывает непонимание мотивации Скорсезе концентрироваться на этих (исторических!) личностях. Правда, бездумное зло опустошает и поражает.

Совершенно другое впечатление складывается от работы Лили Гладстоун. Игра не сильно известной актрисы без опыта работы в проекте такого масштаба, вызывает массу эмоций, а ее точные, почти экзистенциальные фразы проникают прямо в сердце зрителя. Будучи коренной американкой, Гладстоун по-настоящему сильно передает боль своего народа, отражает его историю и культуру. Это также делает фильм весьма необычным для Скорсезе. Ведь самым сильным и психологически интересным персонажем здесь является женщина.

Но что действительно вызывает интерес в картине – это сама атмосфера Америки 20-х годов прошлого века, которую Скорсезе смог передать со всей полнотой. В своих фильмах режиссер часто погружает зрителя в реалии криминального мира, но ранее он не пытался исследовать жизнь маргинальных слоев населения Америки, не связанных с преступностью. И хотя голливудские фильмы, посвященные последствиям белого колониализма, уже давно не являются новинкой, Скорсезе преподносит эту тему в новом свете, показывая человеческие пороки как они есть.

Фильм «Убийцы цветочной луны» отличается тем, что режиссер открывает зрителю глаза на мир, новый даже для самого Скорсезе. Он показывает страдания женщины, страдания целого племени через призму персонажа, к которому зритель не испытывает ни уважения, ни сочувствия. Скорсезе снял фильм не для поклонников Скорсезе! Это работа для тех, кто готов принять на себя печаль племени Осаге и других коренных американцев.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ