Кураторы назвали коллекцию «Ван Гог: поэты и любовники». Название кажется слегка расплывчатым несмотря на то, что экспозиция действительно начинается с картин «Поэт (Портрет Юджина Боха)» и «Любовник (Портрет лейтенанта Милле)». Тема так и осталась отчасти ложно натянутой на полотна и не убеждает своей смысловой нагрузкой. Тем не менее можно попытаться прочувствовать атмосферу, общую идею выставки, бродя по переполненным людьми шести залам.

Несомненно, основной фокус вернисажа – природа Арля и Сен-Реми-де-Прованса: садов, гор, дорожек, фермерских полей, деревьев, окрестностей. На выставке собраны работы, ограниченные всего лишь двумя годами – 1888 и 1889, в течение которых Ван Гог арендовал небольшой домик в Арле («Желтый дом (Улица)»), строя идеалистические планы о колонии художников. Кроме того, здесь же представлены «Сад больницы в Сен-Реми» (1888), «Парк больницы в Сен-Реми» (1889), «Деревья в саду больницы» (1889) и несколько карандашных набросков – пейзажи, рисующие пребывание Ван Гога в психиатрической клинике. Кстати, рисункам посвящен отдельный зал.

Самое значительное кураторское достижение – объединение трех картин: «Подсолнухов» самой Национальной галереи, «Подсолнухов», впервые покинувших музей Филадельфии, а также «Колыбельной» из Бостона. Именно их, если верить письмам к брату Тео, Ван Гог планировал собрать на своем первом вернисаже. Также поражает количество работ из музеев Голландии (это не только Амстердам, но и Крёллер-Мюллер из Оттерло), США, Японии, Германии, Швейцарии, а также из частных коллекций, принявших участие в этой выставке.

Даже после уникальной экспозиции в Орсе прошлого года, где были собраны произведения последних месяцев жизни художника, знатоков порадуют картины, которые, возможно, они никогда не видели. Например, удивительные в своей миниатюрности «Розы» (1889) из Национального музея западного искусства (Токио); автопортрет художника из Вашингтона; отражающий увлечение мастера восточным искусством «Сеятель» (1888) из Цюриха.

Любопытен и последний зал – «Вариации на тему», в котором очень точно, на примере сразу нескольких картин с одним и тем же пейзажем (одинаковым садом или фермерским полем), раскрыт интерес художника к мотивам в разных цветовых решениях. Интересно, что в письме Ван Гог признается в сложности передачи цветовой палитры оливковых полей (строки размещены в экспозиции), и это можно проследить здесь же, на пяти картинах.

Судя по отдельным цитатам на стендах выставки, кураторы хотели передать влияние отдельных литературных произведений на художника. Но получилось совсем другое: эти сады поэтов (где, возможно, могли бы гулять Данте и Боккаччо), неровные ряды деревьев в Арле, диагонали полей Прованса – конечно же, не только и не столько литература, сколько сложный внутренний мир самого Ван Гога. На картинах частных коллекций запечатлены пейзажи Арле и Сен-Реми, и можно поискать места, где они были написаны, но в отличие от выставки в Орсе, Национальная галерея отказалась от сложной кураторской работы по поиску локаций и оставила эти исследования заинтересованному зрителю.

Но важно то, что в линиях, цветах, а скорее соцветьях, в этой «ван-гоговской» очень узнаваемой палитре виден сам художник. Как и всегда у Ван Гога, это тонкий, наблюдающий за природой поэт, проявляющий в первую очередь себя. Он сам является всеми этими «поэтами и любовниками», и любовь его направлена прежде всего на природу. Мы уходим, полные красочных пятен, изгибов, соединений красок, уникального видения мира. Да, тропинка по произведениям Ван Гога в этот раз прочерчена слегка сумбурно, но богатство представленных работ делает выставку обязательной для посещения.

Выставка продлится до 19 января