Что готовит театральным зрителям Лондон в первый месяц весны? Потери и приобретения, как всегда. Сойдут со сцены несколько жемчужин, появятся новые. О некоторых из них и расскажем. Город все чаще залит солнцем, сил прибавляется – самое время пойти в театр. Итак, на что и куда?
National Theatre Lyttelton Theatre, South Bank, London SE1 9PX
Майкл Джон Аббенсеттс – драматург, давший голос нескольким поколениям карибских переселенцев, осевших в UK. Цепкий и острый взгляд, неизбывная любовь к людям, точный и яркий язык – недаром Аббенсеттс был шоураннером одного из самых ярких сериалов конца 70-х «Empire Road» и многих других. Первый показ «Alterations» пришелся тоже на конец 70-х, пьесу поставили в New End в Хэмпстеде, в главной роли тогда выступил Дон Уоррингтон. Действие происходит в маленькой комнатке на Карнаби-стрит в ателье, где двое портных открыли магазин, имея пару швейных машин да гладильную доску.
Сейчас «Alterations» (что в контексте можно перевести как «перелицовка» или вообще «шей да пори») поставила Лайнетт Линтон, а освежила драматург Триш Кук, с особой теплотой отнесясь в этой работе к людям поколения «Виндраш», которые оказались в Лондоне в 1970-х.
В двухактную пьесу умято двадцать четыре часа. За сутки Уокер Холт (Аринзе Кене), гайанский портной, получает крупный заказ, и его команда изо всех сил старается успеть сдать его в срок. Тут вам рассказ и об амбициях художников, и о трудностях эмиграции, и о культурной идентичности. Можно сравнить те жизнь, быт, мечты, сложности с днём сегодняшним. Похоже?
«Переделки» – живая, искристая, динамичная, теплая и романтическая комедия. Костюмы и декорации сделала Фрэнки Брэдшоу: с одной стороны, они прекрасно передают атмосферу 1970-х, а с другой – удивительным образом цепляют сердце постсоветского эмигранта. Вся сцена в клетчатых баулах, помните 90-е? Такие сумки появились в Лондоне лет на пять позже написания пьесы, но это яркий образ!
Barbican Theatre, Barbican Centre, Silk Street, London, EC2Y 8DS
Опять Чехов. И опять «Чайка». Для режиссера Томаса Остермайера это четвертая «Чайка» в карьере, до этого были птицы в Амстердаме, Лозанне и Берлине. Сколько любви! И вот теперь Остермайер ставит «Чайку» в Лондоне с поистине звездным составом (что, надо сказать, определяет цены на билеты). Кейт Бланшетт в роли Аркадиной, Эмма Корин – Заречная и Том Берк в роли Тригорина. Костя Треплев – Коди Смит-Макфи с его странным, трепещущим лицом (черт знает, как с таким марсианским профилем получается играть не принца, а вполне земного человека).
В этой «Чайке» дело не только в любви, как бывало в нескольких спектаклях Остермайера. Любовь тут периодически выпихивают за кулисы, и на сцене располагается тяжкая, пыльная тоска. Как быть звездой? Как выжить в гонке? Как остаться вечно молодым? Тщеславие спасительно или губительно? Всё сложно, тяжело, неудобно.
Минималистичные декорации (о, этот кустик посреди сцены, то ли ива, то ли бамбук, то ли камыш!). Современные, идеально сшитые костюмы. И пьеса, пьеса – во всей красе, с расставленными акцентами. Она вызывает столько споров, сколько давно не вызывал ни один остермайеровский спектакль. Кто-то пытается обвинить Бланшетт в холодности, другие в полном восторге от ее игры. Короче, лучше сходить и оценить самим. Если найдете билеты и будете готовы отвалить за них кругленькую сумму.
Savoy Theatre, Savoy Court, The Strand, London WC2R 0ET
Мюзикл «Дрянные девчонки», кажется, заканчивает свое триумфальное существование. Год! Почти целый год спектакль собирал аншлаги. Это инсценировка одноименного фильма 2004 года. Школьные взаимоотношения, дружба и нелюбвь – истории, знакомые каждой школьнице на собственном опыте.
Режиссер-хореограф Кейси Николоу (который делал, например, «Книгу Мормонов») перенес на подмостки фильм, ничего не теряя, а возможно, даже приобретая. Драматург Тина Фей, работавшая над оригинальным сценарием фильма, приложила руку и к театральному воплощению сюжета. В итоге на сцене – бешеная энергетика, восхитительно дикие музыкальные номера. Ну и тема, конечно, вечная – школьная жизнь…
«Mean Girls» всегда пользовался успехом у девочек-подростков, иногда заменяя собой несколько месяцев работы с терапевтом. Школьницы смотрят на самих себя со стороны, а это зачастую очень целебный опыт. Спектакль наполнен острыми шуточками, пикировками, сарказма хоть отбавляй! Узнаете диалоги подростков? Вот и они узнают. Успех «Mean Girls» во многом обусловлен точным попаданием в лексику, психологию, внутренний подростковый ритм. А лихие музыкальные номера и динамичная хореография делают спектакль увлекательным, зрелищным.
Тем не менее постановка сходит со сцены. Успевайте ухватить последние билеты и вывести своего подростка на сеанс арт-терапии. Можно и со взрослой подругой сходить – заодно вспомните, поностальгируете и ощутите, сильно ли вы отличаетесь от прежних себя?
Park Theatre, Clifton Terrace, Finsbury Park, London N4 3JP
Эта пьеса французского драматурга Жан-Филиппа Дагерра в 2018-м получила аж четыре премии «Мольера». Почти античная трагедия, история о событиях 1942 года, которые произошли в Париже, уже оккупированном нацистами. Еврейский ювелир Джозеф Хаффманн пытается спастись и обращается за помощью к своему сотруднику-французу. Он предлагает ему – буквально! – золотые горы. То есть обещает подарить свой ювелирный магазин в обмен на укрытие. Тот, согласно плану, переедет в квартиру Хаффманнов на верхнем этаже с женой Бланши и будет управлять бизнесом. Через некоторое время Джозеф вернется, снова станет владельцем и поможет начинающему дизайнеру открыть собственный магазин. Но все пошло не так…
Пьеса очень популярна, ее ставят по всей Европе (а во Франции это одна из самых долго идущих пьес), она уже появлялась в UK, было и кино французское «Adieu monsieur Haffmann» режиссера Фреда Кавайе, где Хаффманна играл Даниэль Отой. Конечно, это история о людях, попавших в крайние, чудовищные условия, в которых никакой человек оказываться не должен. О проблемах выбора, предательства, примыкания к большинству (или все-таки меньшинству?).
В Park Theatre спектакль поставил режиссер Оскар Тоеман, а Хаффманна сыграл актер шекспировского репертуара Алекс Валдманн. Тот самый, что был Лаэртом в «Гамлете» с Джудом Лоу, играл Себастьяна в донмаровской «Двенадцатой ночи», Троила в «Троиле и Крессиде» в постановке Деклана Доннелана. Оно и понятно, «Farewell Mister Haffmann» – зрелище поистине шекспировского накала.
Charing Cross Theatre, The Arches, Villiers St, London WC2N 6NL
Глубокая, насыщенная деталями история о Мэри Линкольн, одной из самых непонятых первых леди Соединенных Штатов. Биографическое исследование щедро приправлено эмоциями – и это очень увлекательно, хотя порой действие слегка буксует в обилии деталей. В основе пьесы – взаимоотношения жены 16-го президента США с известным фотографом Мэтью Брэди. Стремясь восстановить общественную репутацию после обвинений в измене, Мэри обращается к Брэди, помогавшему ее мужу в президентской кампании. Их сотрудничество перерастает в напряженную борьбу – за главенство в творчестве прежде всего. Следом как магнитом подтягиваются борьба за власть, темы женской самостоятельности и самовыражения.
Вне истории Штатов о Мэри мало кто знает, поэтому спектакль несет еще и просветительскую миссию. В постановке режиссера Броны Лаган миссис Линкольн играет Мириам Грейс, яркая и очень красивая актриса. Гиперэмоциональный рассказ она делает еще более насыщенным, актерская работа великолепная. Но при этом Грейс борется с обилием деталей, с сюжетными поворотами: королевство маловато, развернуться негде – то есть буквально кажется, актрисе в спектакле тесно.
Горе Мэри выплескивается за пределы сцены, затапливая собою небольшой зал. Потеря детей, война, недоброжелатели, завистники – это не история первой леди, носящей красивые платья. Финал трагичен. Как мы знаем, Линкольна застрелят через несколько дней после окончания войны прямо в театре Форда на уморительной комедии «Наш американский кузен». В энциклопедиях и исторических справках обычно сообщается, что Линкольна убил актер Джон Бут, подробно описывается момент и время. Но мало кто упоминает, что смертельная пуля просвистела в непосредственной близости от Мэри, и хотя не задела ее, оправиться от выстрела она уже не смогла.
Olivier Theatre, National Theatre, South Bank, London SE1 9PX
Четырехчастный спектакль-сериал, который сценарист и драматург Джеймс Грэхем пишет по горячим следaм событий, а ставит режиссер Руперт Гулд. Возвращение «Dear England» в National Theatre — премьера, а не восстановление предыдущей постановки.
Прежде Гаррета Саутгейта, рулевого английской сборной, играл Джозеф Файнс. В 2024-ом Саутгейт готовился к решительной битве на Чемпионате Европы, которая бы решила не только судьбу команды, но и его собственную. Англия бушевала, верила, надеялась. Но надежды, увы, были обмануты! Любая другая страна, кажется, носила бы игроков и тренера на руках за «серебро», тем не менее проигрыш в финальном матче разбил притязания на первенство и судьбу Гаррета, который ушел с поста главного тренера сборной. Спектакль закрыли незадолго до начала футбольного турнира.
В новом «Dear England» Гаррета играет Гвилем Ли — тот самый, что играл Брайана Мэя в «Богемской рапсодии» и Гильденстерна в «Донмаре». На этот раз у Ли трагическая роль раненого льва, покидающего прайд. Кстати, несмотря на то, что предыдущий вариант «Dear England» не идет на подмостках, существует его видеозапись, и можно освежить в памяти былое.
