Творческое саморазвитие нужно всем, кто хочет прожить более полную, осмысленную и счастливую жизнь. Конечно, потребность в творчестве может быть выражена у каждого человека по-разному.
Для одних — это жизненная необходимость, без которой они не представляют своего существования. Режиссёры, писатели, музыканты с помощью творчества познают мир и ищут своё место в нем. Для других — инструмент, позволяющий более эффективно реализовывать себя в различных видах деятельности: предпринимательстве, производстве медиаконтента, науке, управлении процессами, проектами и людьми.
Для остальных — способ снять стресс, отдохнуть от рутины, получить заряд положительных эмоций. Они могут заниматься творчеством не профессионально, а для души: фотографировать, рисовать, петь, танцевать и т.д. Важно понимать, что творчество — не только про искусство. Это способность мыслить нестандартно, находить новые решения, видеть красоту в окружающей реальности.
Давайте попробуем обозначить крупными мазками и начать обсуждать некоторые способы развития креативности. Начнём с расширения пространства восприятия. Этот способ требует активного внимания ко всему, что вас окружает. Необходимо находить и осмысливать новые опыты, впечатления, мнения.
Относитесь ко всему, что вы читаете, смотрите и слушаете, вдумчиво и внимательно. Посмотрели интересный фильм, спектакль, сериал — задумайтесь, проанализируйте, что вам понравилось, произвело наибольшее впечатление. Прочитали толстую книгу — сразу пофантазируйте, что стало с героями вне рамок романа. Когда слушаете музыку, следите за ассоциациями, возникающими у вас в голове.
Искусство требует глубокого вовлечения людей, его потребляющих. Эта составляющая не менее важна для любого произведения, чем самореализация автора. И ещё один неоспоримый факт: множество художественных произведений основано на переосмыслении работ предшествующих авторов.
Михаил Врубель написал свою картину «Испания» под влиянием оперы Жоржа Бизе «Кармен». В письме к сестре Анне он говорит: «Вот чудная опера: впечатление от неё и всё, навеянное ею, будет самым видным происшествием моей артистической жизни на эту зиму».
Сергей Рахманинов увидел картину Арнольда Беклина «Остров мёртвых» на выставке в Париже в 1905 году. На экспозицию привезли чёрно-белую репродукцию, которая вдохновила музыканта на создание одноимённой симфонической поэмы. Крайне интересно вот это высказывание композитора: «Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мёртвых». Картина мне больше нравится в чёрно-белом виде».
Путешествия, изучение новых культур и людей — ещё один важнейший инструмент для стимулирования творчества. Например, зимой 2013 года мы с женой впервые приехали в Лиссабон. Было утро первого января, пустынно, сказочно и очень необычно. На следующий день мы влились в бурлящую жизнь города, искали и находили не только туристические тропы, но и места обитания обычных горожан. Лиссабон настолько потряс своей уникальной атмосферой, что мне очень захотелось как-то зафиксировать, запечатлеть его энергетику. Никакой камеры с собой не было, только iPhone, на который многие в то время делали фотографии, но редко снимали полноценное видео. «Почему бы не попробовать?» — подумал я.
Рано утром сел в знаменитый двадцать восьмой трамвай, который долго-долго полз вниз с холма по лабиринту узких улочек, и стал снимать свой первый фильм на мобильный телефон. Это путешествие, оказавшееся сродни приключениям Одиссея (Улисса), превратилось в короткое пятиминутное визуальное эссе Lisbon. Live, и с ним я стал призёром старейшего в мире International Mobile Film Festival в Сан-Диего.
С того момента мне показалось интересным более активное погружение в сферу под названием «мобильное кино», и совсем скоро удалось запустить первые в России профильные фестивали, учебные курсы, начать продюсировать фильмы, снятые на смартфон.
