У многих известных режиссёров есть проекты мечты, которые они разрабатывают и пытаются снять в течение долгих лет. Иногда результат оказывается грандиозным. В других случаях многолетняя работа приводит к провалу. Но всё же сам факт существования такхфильмов уже вызывает интерес.

«Мегалополис» (Megalopolis), 2024 год

В 1977 году казалось, что Фрэнсис Форд Коппола достиг вершины своего мастерства: он закончил снимать «Апокалипсис сегодня» (картина выйдет двумя годами позже) и задумал свой самый грандиозный проект. Фильм получил название «Мегалополис» и должен был охватить социальные и политические темы, которые казались актуальными режиссёру.

Через шесть лет Коппола начал разрабатывать сценарий, но ему пришлось расплачиваться с долгами, поэтому в производство пошли другие картины. В 2001 году режиссер собрал Аль Пачино, Роберта Де Ниро и других звёзд почитать сценарий. Но проект снова заморозили — отчасти из-за терактов 11 сентября.

К работе вернулись лишь в 2019 году, и тут уже вырисовалась окончательная версия. Увы, на протяжении всего процесса появлялась информация, что сценарий переписывают на ходу, Коппола увольняет работников, и никто не понимает, что происходит на площадке.

«Мегалополис» впервые показали на Каннском кинофестивале. Это оказался фильм про талантливого архитектора Цезаря Катилину, который хочет построить идеальный город из принципиально нового материала — мегалона. Но ему противостоит политик, который хочет сохранить старые порядки.

Задумку режиссёра не оценили ни критики, ни зрители, ни студии: Коппола снимал «Мегалополис» на собственные деньги, продав один из виноградников, дистрибьюторы не слишком хотели поддерживать прокат, а оценки и сборы оказались низкими. Но есть ощущение, что автор вложил в картину все свои переживания не только о социальной составляющей мира, но и о проблемах творца. Так что, возможно, этот провал — тоже часть истории «Мегалополиса».

«Трудно быть богом», 2013 год

Алексей Герман написал первый вариант сценария фильма в 1968 году — через четыре года после выхода книги. В работе ему помогал сам Борис Стругацкий. Но тогда чиновники не позволили экранизировать спорную историю, поскольку советские войска как раз вошли в Чехословакию.

Вторую попытку предприняли во времена перестройки, но руководство «Совинфильма» решило взять на должность режиссёра Петера Фляйшмана — так появилась картина «Трудно быть богом» 1989 года, которую многие не любят за поверхностный пересказ истории.

Сам же Герман вернулся к работе в девяностые, взяв в соавторы свою жену Светлану Кармалиту: сюжет сильно переработали, сделали жёстче и мрачнее, чем в первой версии. В 2000 году начались съёмки фильма про наблюдателя Дона Румату, которого отправили на планету, где царят средневековые порядки. Работа продолжалась шесть лет, потом много времени занял монтаж и озвучивание. Увы, сам Герман уже не увидел, как фильм попал в прокат — режиссёр скончался в 2013 году, а финальный монтаж делал его сын Алексей Герман-младший.

О достоинствах этой версии «Трудно быть богом» спорят до сих пор. Кто-то видит картину просто набором неприятных элементов: в кадре постоянно грязь, трупы, испражнения и прочие мерзости. Другие же считают, что именно так лучше чувствуется гниение и разложение общества, о которых говорили и Стругацкие, и Герман. Возможно, фильм не доставит приятных эмоций, но забыть его трудно.

«Человек, который убил Дон Кихота» (The Man Who Killed Don Quixote), 2018 год

Выходец из комик-труппы «Монти Пайтон» и великолепный сказочник Терри Гиллиам мечтал экранизировать роман Сервантеса «Дон Кихот». Первая информация об этом проекте появилась аж в 1989 году. На роль печального рыцаря прочили Шона Коннери, Санчо Пансу мог сыграть Дэнни де Вито. Работа началась, но денег не хватало, и производство приостановили (какое-то время даже хотели отдать постановку другому режиссёру, но дело не пошло).

Гиллиам вспомнил о своей мечте в конце девяностых и на сей раз решил адаптировать сюжет под фантастику, добавить путешествия во времени. Всё снова развалилось, когда исполнитель главной роли Жан Рошфор получил травму. В 2008-м говорили, что будет новая версия фильма, возможно, даже с Джонни Деппом. Но на самом деле работа пошла только с 2016-го. Главную роль сыграл Адам Драйвер. Его персонаж — режиссёр, который снимает рекламу, где появится Дон Кихот. Он вспоминает, что ещё студентом поставил любительскую картину по Сервантесу, и встречает старого сапожника, когда-то сыгравшего главную роль. Постепенно реальность начинает смешиваться с сюжетом книги.

Нетрудно заметить, что многолетний проект Гиллиама превратился в переосмысление самого процесса работы над картиной: недаром главный герой здесь — режиссёр, и зрителю показывают историю в истории. Такая версия даже интересней. Увы, в прокате фильм прошёл почти незаметно. А потом продюсер отобрал у режиссёра права — якобы из-за нарушения контракта.

«Горизонты» (Horizon: An American Saga), 2024 год

Кевина Костнера часто называют главным современным ковбоем Голливуда — чего стоит только сериал «Йеллоустоун», там актёр не только сыграл главную роль, но и выступил продюсером. Кстати, этот проект уже разросся в большую красивую франшизу. Но сам Костнер покинул «Йеллоустоун» и занялся фильмами, о которых мечтал много лет. Да, именно «фильмами».

В конце восьмидесятых у него возникла идея саги о временах Дикого Запада, где расскажут реальную историю США. Постепенно стало понятно, что в один фильм всё не уместить, и серия разрослась до четырёх картин. Они должны повествовать о 12-летнем периоде, включающем Гражданскую войну, с основным акцентом на жизни коренного населения и их контактах с приехавшими.

В 2003 году Костнер даже вёл переговоры со студией Disney, но та не выделила ему достаточного финансирования. В итоге актёр и режиссёр вложил в проект порядка 40 миллионов собственных средств — остаток добавили неназванные инвесторы. Автор снял сразу два фильма, чтобы выпустить их с небольшим промежутком.

Но, увы, первую часть приняли на Каннском фестивале очень прохладно. В прокате же её почти никто не заметил — сборы оказались очень небольшими. С этого момента релиз второй части и съёмки остальных под вопросом. Хотя сам Кевин Костнер намерен довести дело до конца.

«Манк» (Mank), 2020 год

Дэвида Финчера знают как мастера триллеров. Однако ему же принадлежит одна из лучших биографических картин «Социальная сеть» про Марка Цукерберга. А ещё много лет режиссёр мечтал снять фильм о другом творце — Германе Манкевиче, сценаристе «Гражданина Кейна».

Всё дело в том, что сюжет этой картины придумал отец автора — Джек Финчер, который когда-то и привил сыну страсть к кино. Дэвид пытался снять фильм ещё в 90-х, а главную роль мог исполнить Кевин Спейси. Но он уже тогда задумал стилизовать работу под самого «Гражданина Кейна», и ни одна студия не решилась финансировать чёрно-белую картину — зрители не слишком любят такой формат.

Потом Финчер много работал с платформой Netflix — при его поддержке запустили «Карточный домик» и «Охотника за разумом». Когда режиссёр решил уйти со стриминга, ему предложили финансирование любого проекта на свой выбор. Так Финчер получил возможность поставить «Манка» — биографию Германа Манкевича.

Картина действительно получилась идеальным дополнением к «Гражданину Кейну»: она снята в стиле старого кино и даже визуально повторяет некоторые моменты из классики. Так что эти фильмы приятно смотреть один за другим. Но ещё интересней, что Финчер, кажется, показал в главном герое лучшие черты своего отца: умнейшего интеллигента, который не смог добиться признания. Получилось очень личное и тёплое кино.

«Игрушки» (Toys), 1992 год

Фильм «Игрушки» мог стать режиссёрским дебютом Барри Левинсона. В 1979 году он вместе с женой придумал сценарий, в котором смешаются детские игрушки и военные игры. Студия 20th Century Fox даже хотела запустить проект в производство, но руководство сменилось, и новые боссы засомневались в сценарии.

Потом пошла череда неудач: CBS Theatrical Films согласилась профинансировать фильм, но закрылась, в 1987-м Columbia Pictures могла запустить производство, но начальство Fox не разрешило — права всё ещё принадлежали им. Правда, дальше, кажется, всё исправилось: Левинсон снял «Человека дождя» и зарекомендовал себя среди продюсеров и зрителей, а сыграть главную роль согласился Робин Уильямс.

В 1990 году режиссёр получил разрешение, хотя начались конфликты в расписании, а параллельно приходилось спорить с боссами, которые трактовали сюжет совсем иначе, чем режиссёр. В итоге картину сняли только в 1992-м. Она вышла на экраны… и это был полный провал. Критики вовсю ругали новинку, зрители её не смотрели. В итоге «Игрушки» ещё и получили номинацию на «Золотую малину» за худшую режиссуру (правда, параллельно были две номинации на «Оскар» — за костюмы и работу художников). Многие отмечали, что фильм перегружен деталями, выглядит хаотично. А главное — он очень мрачный. Но, возможно, «Игрушки» и должны пугать. Ведь картина показывает, что происходит, когда военные получают возможность влиять на детей. Кажется, лучшей иллюстрации зловещей пропаганды не придумать.Фильм «Игрушки» мог стать режиссёрским дебютом Барри Левинсона. В 1979 году он вместе с женой придумал сценарий, в котором смешаются детские игрушки и военные игры. Студия 20th Century Fox даже хотела запустить проект в производство, но руководство сменилось, и новые боссы засомневались в сценарии.

Потом пошла череда неудач: CBS Theatrical Films согласилась профинансировать фильм, но закрылась, в 1987-м Columbia Pictures могла запустить производство, но начальство Fox не разрешило — права всё ещё принадлежали им. Правда, дальше, кажется, всё исправилось: Левинсон снял «Человека дождя» и зарекомендовал себя среди продюсеров и зрителей, а сыграть главную роль согласился Робин Уильямс.

В 1990 году режиссёр получил разрешение, хотя начались конфликты в расписании, а параллельно приходилось спорить с боссами, которые трактовали сюжет совсем иначе, чем режиссёр. В итоге картину сняли только в 1992-м. Она вышла на экраны… и это был полный провал. Критики вовсю ругали новинку, зрители её не смотрели. В итоге «Игрушки» ещё и получили номинацию на «Золотую малину» за худшую режиссуру (правда, параллельно были две номинации на «Оскар» — за костюмы и работу художников). Многие отмечали, что фильм перегружен деталями, выглядит хаотично. А главное — он очень мрачный. Но, возможно, «Игрушки» и должны пугать. Ведь картина показывает, что происходит, когда военные получают возможность влиять на детей. Кажется, лучшей иллюстрации зловещей пропаганды не придумать.

«Аватар» (Avatar), 2009 год

Но не все проекты мечты оборачиваются провалами или даже сталкиваются с многочисленными препятствиями. Джеймс Кэмерон доказал, что страсть автора может воплотиться в самый кассовый фильм всех времён.

В первом «Аватаре» режиссёр хотел показать всю свою любовь к классической фантастике — из-за этого сюжет получился традиционным и напоминающим сразу многие книги и фильмы. Но гораздо важнее другая составляющая: Кэмерон задумывал картину ещё в середине девяностых и понял, что технологии съёмок ещё далеки от того, чтобы перенести задумку на экран.

Поэтому после «Титаника» он годами работал над развитием технологии захвата движений и компьютерной графики — в это время Кэмерон снимал только документалки. С 2006 года началась работа над сценарием и вымышленным языком инопланетян, годом позже — над дизайном. И лишь в 2009 году на экраны вышел «Аватар», который на долгие годы стал самым кассовым фильмом всех времён — его потеснила только финальная часть «Мстителей».

Что не менее важно, дальше Кэмерон решил не отступать от намеченного пути. Вторая часть «Аватара» вышла спустя 13 лет — в промежутке режиссёр вообще не снимал художественное кино, только работал над новыми частями. Сиквел полностью посвящён главной страсти Кэмерона — водному миру. А в планах у него ещё несколько продолжений. Вот он — проект на всю жизнь!