Необычные локации

Проведение выставок в неожиданных пространствах придает искусству особую атмосферу и усиливает восприятие зрителей, а также оживляет некогда пустующие территории или места, используемые под другие функции.

Примеры: Часовня в St Margaret’s House, подземная The Crypt Gallery на Euston, станция, использующаяся для выставок Hackney Down, Lungley Gallery в pub basement, Kusama’s Infinity Mirrored Room at a Desert X festival.

Брендовые коллаборации

Современные кураторы активно сотрудничают с брендами, объединяя их с искусством для создания уникальных проектов. Это win-win для обеих сторон: такие партнерства расширяют аудиторию, выводят проект на новый уровень. Обычно такие проекты реализуются с fashion брендами, и это шанс обратить внимание других индустрий на искусство.

Примеры: New Bond Street Art Program by Gucci, Kusama x Louis Vuitton, BMW Art Journey, Westfield x Tom Favre, Prada x Artist Intervention, Raf Simons x Robert Mapplethorpe, Prada x Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Westfield x Ludwig Favre.

Коллективное кураторство

Набирает обороты тренд на командную работу, где концепция «звездного куратора» уступает место коллективам, которые нередко вырастают в институты — British Art Network и другие.

Примеры: curatorial duo Kollektiv Collective, the TeamLab art collective in Tokyo, The Shed in New York.

Дополнительная программа

Привлечение зрителей через параллельные мероприятия, такие как музыкальные выступления, образовательные активности, воркшопы. Это дает многослойный опыт посетителям и способствует большей их вовлеченности в проект.

Примеры: In Real Life by Olafur Eliasson at the Tate Modern (даже с kitchen в ресторане Tate), workshops Happily Ever After и многие другие выставки.

Использование ИИ в кураторстве

ИИ помогает анализировать аудиторию, проводить исследование для создания возможного пула художников, подбирать работы и даже формировать нестандартные связи, что открывает новые перспективы для кураторских решений (хотя это спорный инструмент, идет большая дискуссия о его уместности в рамках творческих дисциплин, однако отрицать возможности ИИ бессмысленно).

Доступность и язык общения с аудиторией

Современные кураторы говорят с аудиторией на понятном языке, делая искусство доступнее через онлайн-выставки и интерактивные форматы. Например, используя community-created content в рамках экспозиции (в описаниях экспонатов или аудиогидах). Другим примером популяризации искусства становятся ярмарки, где можно приобрести работы по доступным ценам. А еще подход less is more = less works, but communicating them better («меньше значит больше», то есть меньшее количество работ легче качественно донести до зрителя).

Примеры: Accessible Art Fair in Brussels, London, Google Virtual Art Sessions, Virtual Art Basel.

Экологичные решения

Экологическая осознанность в кураторстве выражается в поддержке локальных художников, цифровых форматов. Остается популярной и «устойчивая» повестка, исследование темы.

Примеры: Olafur Eliasson’s «Ice Watch» Installation, The Eden Project in Cornwall, UK, The London Design Biennale featuring Es Devlin’s Forest for Change, использование работ художников, которые в повестке, — Athena LaTocha, Mary Manning, Rachelle Dang, Edgar Calel, Ali Cherri, Carl Cheng среди прочих.

Иммерсивность и мультисенсорность

Кураторы уделяют внимание созданию особого зрительского опыта, используя звуки, определенную сценографию, свет и ароматы для усиления восприятия.

Примеры: Exhibitions at Barbican, ARTECHOUSE’s Infinite Space with Refik Anadol, Superblue in Miami, TeamLab Borderless in Tokyo, Outernet Arts at Tottenham Court Road.

Кросс-дисциплинарные проекты

Кураторская работа сегодня объединяет искусствоведов, архитекторов, дизайнеров и даже поваров (Olafur Eliasson), создавая насыщенные междисциплинарные проекты с продуманным дизайном пространства и дополнительными мероприятиями.

Примеры: Serpentine Pavilion in London, участие архитектора Daniel Libeskind во многих арт-проектах (Venice Biennale, создание Еврейского музея в Берлине, курирование выставки «The Spiral of Time» в Royal Ontario Museum).

Упор на политические и социальные темы

2024 год стал годом выборов во многих странах (голосование прошло более чем в 60 государствах), геополитическое напряжение сохраняется в нескольких регионах. Все это дает пищу для рефлексии художников и кураторов.

Примеры: Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art at Barbican, Jokes Everywhere at Feelium.

Нестандартный подход к созданию нарратива

Вместо традиционного хронологического или географического подхода кураторы продолжают экспериментировать с нетрадиционными способами организации экспозиций. Например, исследуя работы современных авторов с классикой и позволяя зрителям самостоятельно находить отсылки к известным произведениям.

Примеры: Barkley L. Hendricks show at The Frick, cross-historical approaches at the Harvard Art Museums and the Seattle Art Museum’s American Art: The Stories We Carry.