| Автор |  |
|---|---|
| Рубрика | Культура |
| ДАТА ПУБЛИКАЦИИ | 8 мая 2024 |
| ВРЕМЯ ПРОЧТЕНИЯ | 4 min. |
Когда в город приходит долгожданное лето, кажется, трудно себе представить, что можно уйти с улиц в темное пространство зала. Но вот вам шесть спектаклей, ради которых стоит пожертвовать прогулкой.
Многонаселенная пьеса Гоголя на сцене Marylebone Theatre отсылает нас к площадному театру, где арлекина изо всех сил бьют по голове расщепленной бамбуковой палкой: шуму много, но почти не больно. Остросовременная сатира закутана в одежды грубой шутки.
Интересно, что режиссер Патрик Майлс перенес действие пьесы в заштатный английский городок, где процветают коррупция и обман. «Не бывает честных денег!» – говорят эти персонажи с полной уверенностью. В их мире и вправду не существует ничего, кроме обмана, воровства, интриг, истерик, шашней. Вот в такое общество и попадает лже-инспектор. Фабула сохранена, имена изменены, и тем интереснее наблюдать, как знакомый с детства сюжет оказывается понятен для английской публики. При этом детали костюмов отсылают нас к гоголевской пьесе – такой оммаж российской глубинке тех времен, но в остальном это, конечно, Англия. Обшитые золотом треуголки, красные перья, платья цвета электрик – весь цветовой хаос кружится в безумной карусели, приходя к закономерному финалу.
Самый загадочный текст Танаха перенесен на сцену так бережно и с таким глубоким почтением, что спектакль становится одой любви как таковой, выходя за пределы собственно истории Соломона и Суламиты, царя и простой деревенской девушки.
Фабула спектакля незамысловата: женщина, живущая в браке с нелюбимым мужем, вдруг обнаруживает у себя тайного поклонника. Здесь и чувственная любовь, и настоящая романтика, и болезненная страсть, которая затягивает человека в свои липкие путы. Актриса Офра Даниель сама написала текст и музыку, поставила спектакль и сыграла его, окружив себя командой из музыкантов. Это, конечно, античный хор, из реальных людей он превращато в поющих нимф, то в эриний. А героиня Офры бредет по улице и изнывает от любви. Уникальный случай, когда один художник воплощает идею, увлекая зрителя в идеально выдуманный и построенный тайный мир.
Живая музыка, танец, голос и их слияние в “A Song of Songs” – это про ту самую душу танца, о которой говорят исследователи фламенко. Если помните, там она даже имеет собственное имя – Дуэнде. Экзальтация, катарсис, транс – как только не пытаются объяснить подобное состояние музыкантов и зрителей. Но главное – вот она, Дуэнде, в “Песне Песней” Офры Даниель. И вы можете увидеть ее вживую.
Спектакль заслужил зрительскую любовь, восторженные оценки критики. И вот теперь его возобновляют под крышей National Theatre.
Денис Гоф вновь выходит на сцену в роли Эммы, актрисы с аддикцией. В рехабе она пытается понять, как ей существовать дальше. Веселье и круговерть ярких дней привели ее в нынешнюю точку: чтобы выжить, надо протрезветь, но в здравом уме эту реальность ей выдерживать не под силу. Белые плитки на стенах, неудобные даже на вид стулья, мерцание ярких неоновых ламп сменяются мертвенно белым больничным светом, безжалостно заливающим всю сцену: каталка и несчастная измученная женщина.
Невероятная актерская работа, точная, рассчитанная до последнего взмаха ресниц. Страшную, сложную тему-табу режиссер Джереми Херрин разворачивает так нежно и осторожно, словно снимает бинт с раны. Взаимоотношения с семьей, друзьями, знакомыми, врачом, всем внешним миром причиняют Эмме почти невыносимую боль. Аддикция – разрушительный способ ее заглушить. Бессмысленный, никуда не ведущий способ.
Гоф играет это состояние то изнутри, то со стороны, иногда втягивая зрителя в болезненный мир или выталкивая его наружу. Отчаяние, гнев, брезгливость, сочувствие, понимание – спектр чувств меняется, но главным остается одно: страстное желание спасти эту красивую, сильную, прекрасную женщину.
Доминик Уэст, актер, лицо которого дышит эмоцией в любой роли – хоть Чарльза, хоть Оливера Кромвеля или детектива-сыщика,– здесь играет, пожалуй, самую трагическую роль американского репертуара.
Пьеса Артура Миллера «Вид с моста» рассказывает о жизни двух поколений американо-итальянского семейства. Глава семьи Эдди Карбоне безнадежно влюблен в племянницу жены, о чем жена подозревает всю их совместную жизнь. А вот девушка об этом узнает неожиданно, когда сама влюбляется в кузена, прибывшего в Америку.
Нелегальные мигранты, запретная любовь, упреки в гомосексуализме – пьеса Миллера полна современных проблем, но стройная система и выписанные персонажи приводят ее к родству с древнегреческими трагедиями (даже хор присутствует в лице адвоката Альфиери).
Уэст играет путешествие своего персонажа к трагической гибели от собственного ножа через запретное чувство, через мысленную измену жене, через дикую животную ревность. Но моральная гибель его наступает раньше, чем физическая, поэтому нож в сердце становится для Эдди избавлением от душевных мук.
Инструкция на обертке синего красителя: «Заверните синь в тряпочку. Надавливая, размешайте краситель в воде, оставшейся от последнего полоскания. Погружайте вещи по отдельности на несколько минут, непрерывно вращая их». Инструкция хорошая, как и синие сущности, которые непрерывно вращаются. Эта крошечная цитата из книги Мэгги Нельсон “Синеты”, “Bluets” – именно по ней и поставлен одноименный спектакль.
Да, вот такой странный, не сразу понятный текст, в который вчитываешься постепенно, погружаешься, как в сон, и начинаешь замечать синее вокруг, рядом, над, под. Спектакль такой же, он затягивает зрителя в синеву, а по сути – в самые что ни на есть экзистенциальные вопросы: об одиночестве, смерти, страхе, любви.
На сцене трое артистов, Эмма д’Арси (Райнера Таргариен в “House of the Dragon”), Бен Уишоу (голос Паддингтона и, кстати, Эдуард Лимонов) и Кайла Мейкле (сыграла в “Литвиненко” с Дэвидом Теннантом), и все вокруг синее, синее, синее… Говорят, гениальный артист может сыграть даже телефонную книгу, но в случае с “Синетами” все еще сложнее: это текст без персонажа, без личности, и каждый из артистов дарит ему свою личность и свой голос.
Это спектакль по пьесе Алана Блисдейла “The Black Stuff”, легшей в основу сериала, который в начале 80-х прошлого века прямо-таки взорвал общество. Пьеса была написана до прихода к власти Тэтчер, которую обвиняли в возросшей безработице, но предвосхитила события. Шесть эпизодов рассказывают о пяти ливерпульских парнях, потерявших работу. Доведенные до отчаяния, они пытаются выжить.
Перенести на сцену знаменитое кино – задача, мягко говоря, не из легких, но автору сценической адаптации Джеймсу Грэхему и режиссеру Кейт Вассерберг это удалось.
Они кладут тяжелые рыжие кирпичи, скрепляя их серым раствором, выглаживают оштукатуренные стены, и вся эта тяжелая физическая работа делает спектакль осязаемым переживанием.
Бытовая драма превращается в трагедию и выходит за рамки сорокалетней давности: ливерпульских улиц, моды тех времен, пыльных кресел, суровых пасторов – становится вневременной историей. Что, собственно, и является маркером настоящего искусства.
Спектакль привезут из Ливерпуля в Лондон после финального показа в Royal Court, и уже через два дня он пройдет в Olivier – занимательный актерский подвиг, гастрольный кульбит.
Конечно, не обойдется без “Gizza’ job!” – заклинания-слогана, ставшего популярным в 80-е после сериала, и без коронного удара головой от Йоссера. В общем, британская классика переходит на новый уровень.
