«Just for one day»

Shaftrsbury Theatre
210 Shaftesbury Ave, London WC2H 8DP

Хроники золотого века рок-музыки (иначе и не скажешь!) сначала были сыграны в Old Vic, a теперь перенесены на сцену Shaftrsbury. Зал подпевает знаменитым хитам с самого начала, смеется над острохарактерной Тетчер, аплодирует посреди действия, увлечен так, будто бы это не взрослый спектакль, а детское рождественское представление.

Оно и понятно: «Just for one day» переносит зрителя на сорок лет назад, когда все были юны, а может быть, и вовсе ходили в праймари. В роли Боба Гелдофа — Крейг Элс, и это удивительное, трагическое решение образа. Нет тут никакого юного и лохматого романтика, зато есть взрослый человек — очень уставший, печальный, очень ясно понимающий, что мир ему починить не удастся. Да, это решение надламывает спектакль, лишая его веселой интонации утренника, но зато превращает в драму, заставляющую зрителя посмотреть на сегодняшний день с любовью и заботой. Говорят, сам Гелдоф очень спектакль полюбил, и вы можете встретить его в зале – смотрящего на сценическое воплощение самого себя.

«Mrs. Warren’s profession»

Garrick Theatre
2 Charing Cross Rd, London WC2H 0HH

Пьеса Бернарда Шоу конца XIX века была запрещена почти на десять лет: ведь речь в ней идет о проститутках, a главная героиня, миссис Уоррен, содержит дом терпимости. Патриархальное общество такого перенести не могло (хотя услугами публичных домов беззастенчиво пользовалось). Миссис Уоррен на заработанные деньги обучает дочь в лучшей школе, дает ей блестящее образование, но тут и случается драматический поворот: юная Виви узнает о роде занятий матери.

В новой постановке Доминика Кука мать и дочь играют мать и дочь: грандиозная Имельда Стаунтон, к игре которой даже никакие эпитеты не нужны, и Бесси Картер, острохарактерная, яркая, бешеной энергетики и обаяния актриса. Это их первая совместная работа, что добавляет спектаклю и дополнительный интерес, и дополнительную сложность. Как актрисы смогут отделить личное от профессионального? 

«Deep blue sea»

Theatre Royal Haymarket
Haymarket, London SW1Y 4HT

Тасмин Григ — актриса магнетического обаяния. Совсем недавно зритель видел ее в «Backstroke» на сцене Donmar Warehouse, и вот она выходит в роли мятущейся, отчаянной Хестер Коллиер – женщины, из успешного брака прыгнувшей как в океан в любовь к молодому летчику Фредди Пейджу (Хэдли Фрейзер). Она потеряла достаток, мужа, родителей, уважение – но обрела ли любовь?.. Ох, как ей самой страшно отвечать на этот вопрос.

Спектакль в постановке режиссера Линдси Познера с успехом прошел в Бате, и вот перенесен на сцену Theatre Royal Haymarket. Пьеса начала пятидесятых драматурга Теренса Реттигена, с одной стороны, о кризисе среднего возраста, который может как волной накрыть кого угодно, от чудесного семьянина до тихой матери-домохозяйки. Но с другой – это душераздирающая история выбора, где как не кинь – всюду клин да погибель. Тогда, после Второй мировой, пьеса читалась зрителем совсем иначе, но сегодня это история взрослой женщины и ее внутренней драмы.

Григ играет свою Хестер совершенно безжалостно, никакого кокетства, никакой попытки приукрасить персонажа. Боль, отчаяние и – никакой надежды. Финал спектакля открытый, мы не знаем, куда уходит Хестер, но, возможно, между двумя мужчинами она выберет третий и самый трагический для себя вариант.

Надо еще добавить, партнер Григ, Финбар Линч, играет соседа Хестер по многоквартирному дому. Здесь он удивительным образом превращается то ли в психолога, то ли в зеркало для Хестер, то ли в бога – но не карающего, не осуждающего, а преисполненного печали и сочувствия. В общем, спектакль нужно смотреть ради удивительных актерских работ – а у  Линдси Познера каждый спектакль построен по всем законам настоящего психологического театра: тонко, скрупулезно, подробно и тщательно.

«Stiletto»

Charing Cross Theatre
The Arches, Villiers St, London WC2N 6NL

Новый мюзикл титулованных Мэтью Уайлдера и Тима Ласкомба идет на крошечной сцене Charing Cross с конца марта, и пользуется огромным успехом у публики и критики. Оно и понятно – невероятная история любви, Венеция XVIII века, трагедия и надежда, и все это щедро приправлено изумительной точности и детализации костюмами, декорациями.

Оперные звезды-юноши сохраняли нежный и высокий голос благодаря варварской операции кастрации – главный герой Stiletto, обладатель уникального голоса Марко (Джек Чемберс), должен преодолеть опасности и искушения ради любви к юной и прекрасной Джойе (Джул Хатчинсон), дочери африканского раба. Их многое объединяет – и любовь к музыке, и положение отвергнутых обществом людей, но судьба и недоброжелатели готовят им массу испытаний. 

Спектакль чрезвычайно эмоциональный: свет, музыка, мимика, голоса, эмоции – все через край, как будто яркость на старом телевизоре выкрутили на 200 процентов. А как иначе, Венецианский карнавал в самом разгаре! 

«Stereophonic»

Duke Of York’s Theatre
St Martin’s Ln, London WC2N 4BG

«Stereophonic» — это, конечно, не байопик, но близко к тому. История, легшая в основу спектакля, – создание альбома «Rumours» группы Fleetwood Mac. Там живут, сгорают, собирают себя по кусочкам, чтобы, если удастся, записать хотя бы один трек. На сцене 1976 год, Калифорния, музыкальная студия и рок-группа. Единственное, что спасает всех – работа и музыка.

«Stereophoniс» вдохновлен реальной историей. Создание альбома группы больше походило не на запись музыки, а на шекспировскую драму. Кристин Макви и Джон Макви переживали болезненный развод, но продолжали работать вместе. Линдси Бакингем и Стиви Никс то разрывали отношения, то вновь бросались в объятия друг друга. Ужасную обстановку усугубляло и то, что участники искали спасение в алкоголе, наркотиках. Так они и переходили из студии в студию, таща за собой мешок из неразрешимых личных проблем, щедро приправленных вдохновением. В результате у Fleetwood Mac получился один из самых успешных альбомов XX века – и пусть в студии они едва разговаривали друг с другом, но созданная музыка стала вечной.

Спектакль идет три часа десять минут, и все это время мы можем видеть, из какого сора растут цветы, не ведая стыда. Музыку к спектаклю, нервную, яркую, трагическую, написал Уилл Батлер, бывший участник группы «Arcade Fire». Спектакль шел на Бродвее с оглушительным успехом, и в прошлом году собрал тринадцать (!!) номинаций на «Тони». В общем, это совершеннейшее маст-си.