Тяжелой водой называют диоксид дейтерия, идентичный по химическому составу обычной воде, за исключением одной структурной особенности: два атома легких изотопа водорода в нем заменены двумя тяжелыми. В сверхмалых количествах диоксид дейтерия находится в природе, например, его присутствие можно обнаружить в каждом крупном водоеме. «Тяжелая вода» – это также отсылка к инаковости, важному понятию в поле творчества Владимира Чернышева (р.1992), художника из Нижнего Новгорода и резидента студии «Тихая», чью персональную выставку «Heavy water» организовала галерея Artwin при поддержке коллекционера Зои Галеевой в пространстве No.9 Cork Street.
Чтобы проследить генезис инаковости у Чернышева, нужно обратиться к его «work in progress» («Загородным практикам»). В рамках этого проекта он возвел в безымянном лесу под Нижним Новгородом несколько чужеродных, казалось бы, контексту объектов: остановку, тотем-монумент, замок. Формирование и умещение узнаваемых символов в месте без истории провоцируют переход среды от пространственной условности к измерениям «странности», образуя новые инструментальные связи между знакомым и посторонним.
Так как в инфинитив творчества Чернышева поставлены практики созерцания и познания через него, неудивительно, что пристроенные в лесу кое-как, обреченные на увядание и забвение site-specific инсталляции нужно именно «захотеть увидеть»: до недавнего времени к художнику приходилось обращаться через сайт, чтобы получить координаты «нездешних мест». Фотодокументация с фрагментами этих «подпольных» практик наравне с другими проектами художника за десятилетний период циклически проигрывается слайд-проектором в меньшем из двух выставочных залов.
Идея медитативного созерцательного искусства, на которое необходимо настраиваться, актуальна и для графики Чернышева. Свои «темные экраны» или труднопроходимые пейзажи он производит путем втирания красящего слоя канцелярской копирки на фактурную белую бумагу. Подобная техника предполагает долю эксперимента и длительное взаимодействие с постепенно возникающими пейзажами. Их затяжные структурные модуляции приводят к порезам на бумаге, разрушению ее поверхности и, как следствие, образованию эффекта физической объемности, где следы от «процарапываний» и их динамика могут напоминать рябь на воде, клубы дыма, метеоритные потоки, воздушные течения – собственно, стихии природы.
В оппозицию к своей графике Чернышев оформил мурал во всю стену галереи: россыпь едва различимых серебристых звезд на белом фоне. Этот образ вряд ли создает вычурный визуальный эффект, но способствует равновесию экспозиции, обозначает поле напряжения между тематическими полюсами, занимающими художника: спонтанным и механическим, предельным и бесконечным, энтропией и сотворением. Звезды, одни из ключевых индексов в семиотическом коде Чернышева, кочуют из одной его работы в другую – символы с богатыми нарративными связями, укорененные в традициях различных культур. Звезды и Чернышев стали настолько синонимичными, что в одной из публикаций его даже назвали «звездочетом».
Не менее значимы в художественном лексиконе художника арка и радуга – мифологемы, развивающие идею перехода из одного состояния в другое. Представленные на выставке двумя произведениями «Rooted Rainbow III» (2023-2024) и «Rooted Rainbow IV» (2022-2024), они выполнены на материальной основе досок, найденных в бывшем садовом кооперативе вблизи Нижнего Новгорода (живопись на дереве вообще является фирменной чертой современной нижегородской арт-сцены). На этих панелях в форме арок художник, работая в равной мере с поверхностью и глубиной, снова выскабливает узоры, поэтапно накладывая слои гуаши, акрила и фиксирующих составов. С каждым новым наслоением усиливается дистанция между обозначаемым и обозначателем: через механизм повторов, где сами итерации должны определять «различное», Чернышев пробует обнаружить объяснение проблемы множественности актуальных проявлений у единой природы и единого бытия.
Vladimir chernyshev, No.9 Сork Street, 31 october – 16 november, 2024 г. Artwin gallery
