«Все страхи Бо»: экзистенциальная притча от режиссёра «Солнцестояния» о токсичных родителях

«Все страхи Бо»: экзистенциальная притча от режиссёра «Солнцестояния» о токсичных родителях

В мае в прокат большинства европейских стран (в Великобритании премьера назначена на 19 мая) выходит новая работа Ари Астера «Все страхи Бо». Этого режиссёра, наравне с Робертом Эггерсом, Джорданом Пилом и ещё несколькими авторами, называют главными создателями постхорроров или «возвышенных хорроров» — сложных психологических ужастиков, где зритель получает больше, чем просто пакет эмоций от скримеров и монстров.

Широкая публика впервые услышала об Астере в 2018 году после его полнометражного дебюта «Реинкарнация». Неспешный и очень мрачный фильм о фамильном проклятии с отсылками к древнегреческой трагедии тут же завоевал признание критиков и зрителей. Годом позже появилось «Солнцестояние» — один из самых ярких во всех смыслах хорроров. Здесь Астер не просто заигрывал с темой культов и фольклором, но ещё и показал, что всё самое страшное может происходить не в темноте, как у других авторов, а прямо среди солнечного дня, в компании улыбчивых людей, одетых в белоснежные наряды.

На фоне двух предыдущих работ «Все страхи Бо» могут показаться уходом режиссёра от ужасов в некую экзистенциальную притчу о токсичной матери. Но на самом деле, это лишь видимость, поскольку есть один секрет: Ари Астер всегда снимал драмы о нездоровых семейных отношениях. «Реинкарнация» (а в оригинале Hereditary — «Наследственный») подводила к мысли «твоя семья — твоя клетка», с генами ничего не поделать, детям всё равно приходится разбираться с грехами родителей. «Солнцестояние» при всех творящихся в кадре ужасах показывало, как главная героиня вместо токсичной семьи, от которой она годами страдала, находила людей, готовых разделить с гостьей все радости и тревоги.

Но можно копнуть ещё дальше и посмотреть ранние короткометражные фильмы Астера. И снова всё подтвердится: его первая работа «Что-то странное с Джонсонами» рассказывала о домашнем насилии, «Мюнхгаузен» и «Типа» — о гиперопеке со стороны матерей. Получается, что «Во всех страхах Бо» режиссёр скорее вернулся к корням и отбросил большинство жанровых элементов, чтобы, наконец-то, прямо рассказать о главной теме своего творчества. Тем более, что эта картина зародилась из ещё одной короткометражки Астера — шестиминутного фильма «Бо». В нём главный герой собирает вещи и планирует куда-то уехать, но неизвестный ворует у него чемодан и ключи прямо из двери. После этого персонаж впадает в паранойю и боится буквально каждого звука.

То же самое переживает и Бо в исполнении Хоакина Феникса. Это человек, который боится буквально всего: нападения маньяка, смерти от того, что не запьёт таблетку водой, шумных соседей, кассира в магазине. Но вот он узнаёт, что его мать погибла, и вроде бы отправляется на её похороны. Почему «вроде бы»? Потому что в этой картине нельзя быть уверенным ни в чём. Астер словно заходит на территорию Чарли Кауфмана с его «Думаю, как всё закончить», заставляя сомневаться в реальности каждого события, показанного на экране. Недаром Феникс призывал не употреблять перед просмотром галлюциногены — сама картина иногда производит примерно тот же эффект.

Вроде Бо попадает под машину и оказывается в доме странной семьи, настолько же дружелюбной, насколько пугающей. Или это отражение его собственного прошлого? Вроде бы он попадает в лес, где встречает актёров. Или это отражение его мечтаний о совсем другой жизни? А потом всё же добирается до родного дома. Или… Лучше не рассказывать, что именно будет происходить. Да это не так и важно.

«Все страхи Бо» преследуют одну главную цель — заставить зрителя не увидеть, но почувствовать то же, что и главный герой. Для этого режиссёр и его постоянный оператор Павел Погоржельский (он также работал с Ильёй Найшуллером в «Никто») идут на все возможные приёмы: от ожидаемых элементов хоррора до превращения действия в театральную пьесу или анимацию.

Конечно, львиная доля нагрузки ложится на плечи Хоакина Феникса, который, к счастью, давно известен как мастер перевоплощений и психологических драм. Иногда кажется, что образ Бо не визуально, но эмоционально становится для него возвращением к Артуру Флеку из «Джокера» — это взрослый человек, во многом так и оставшийся травмированным ребёнком. И Феникс снова играет максимально естественно, не боясь быть смешным и жалким. Ведь именно так себя чувствует Бо.

Но при всей метафоричности происходящего на экране Астер поступает честнее, чем Тодд Филлипс — к финалу он прямо показывает причину проблем героя. И эта сцена для многих может стать триггером. Режиссёр и до этого не стесняется заставлять зрителя чувствовать себя неудобно: буквально все контакты Бо с дочкой приютивших его людей — максимально стыдные и неуютные сцены. Однако именно сольный выход матери — и вовсе отповедь людям, запугавшим своих детей с малых лет, а потом всю жизнь обвинявшим их же в неудачах и пренебрежительном отношении к родным.

Стоит признать, что «Все страхи Бо» — самая неоднозначная и сложная работа Ари Астера. Впервые режиссёр перестаёт прятаться за ширмой хоррора — страшных сцен в картине достаточно, но иногда гротеск уводит действие чуть ли не в комедию. Зато он старается передать те самые страхи не просто словами, а визуально, эмоционально и как угодно ещё… Словно помогая зрителю пройти некую терапию: обнажить причины проблем и взглянуть на них со стороны. Возможно, он слишком зацикливает травмы на теме секса (с этим будут связаны и самая страшная сцена, и самая «чёрная» шутка фильма), но всё же от темы «эдипова комплекса» в таком сюжете отказаться трудно, так что автора не стоит винить в банальности.

За такую откровенность кто-то наверняка возненавидит «Все страхи Бо». А вот другие точно полюбят эту как будто иносказательную, но на самом деле очень прямую и искреннюю работу.

Читайте также

Зимнее чтение | London Cult.
Зимнее чтение
Мы всегда торопимся успеть прочувствовать праздник, сделать всё, что запланировали, но не успеваем; беспокоимся, говорим себе, что вот…
Читать далее