Интересно, что эти фильмы объединили размышления о судьбе современной женщины, вырванной из комфортного социального существования, во многом ограниченной и не имеющей возможности осуществить свои самые заветные желания. Каждому из фильмов свойственны уникальная, отличающая его от других победителей эстетика и яркая образность, которая остро врезается в эмоциональную память зрителей. Также интересно, что режиссеры лучшего фильма и лучшего дебюта стали и авторами сценариев своих работ – это уникальная когорта людей, способных и сочинить, и реализовать на экране собственную идею.

«Воспоминания улитки» Адама Эллиота (лауреата Оскара-2004 за лучшую анимационную короткометражку «Харви Крампет») – фильм, который с первых мгновений устанавливает взаимодействие зрителя и создателей: на каждом его показе было любопытно прислушиваться к реакциям, смеху, групповому единению в понимании тонкого и доброго юмора произведения. Это полнометражный мультфильм в сложнейшей технике «стоп-моушн», или покадровой анимации пластилиновых фигурок, требующей скрупулезной работы над каждым визуальным элементом. Его техника, придумки, детали движений, вылепленные «Париж» и «Австралия», мельчайшие элементы интерьера комнаты главной героини – все вызывает восхищение. Фильм можно пересматривать только ради наслаждения изюминками текста и шуток, с одной стороны, и визуальных элементов и деталей – с другой.

Это история о преодолении одиночества. На примере главной героини Грейс мы видим, как можно постепенно попасть в собственную скорлупу – «домик улитки», и каких усилий стоит выбраться из него, перестать бояться просто жить. С виду незамысловатое повествование рассказано занимательно, с множеством неожиданных сюжетных поворотов. Двойняшек, Грейс и Гилберта, которые жили с папой, бывшим парижским жонглером, прикованным к инвалидному креслу, разлучают после его смерти. Грейс начинает жить в семье свингеров, путешествующих по миру без нее. Гилберт (Грейс узнает о его жизни из писем) попадает в католическую семью адептов религии «яблока» (придумана Эллиотом), где его заставляют трудиться, собирать и перерабатывать яблоки, пока в один день мачеха не запирает мальчика в церкви, которую он хотел поджечь. Грейс тем временем растет, встречает мужа (оказавшегося фетишистом), грузнеет, захламляет свой домик улиточным мерчем (она увлечена настолько, что даже крадет из магазинов все предметы в форме улиток) и… встречает разных людей. Финал истории, конечно же, добрый, необычный, вдруг убеждающий нас, что начать жизнь заново никогда не поздно.

Лучший дебютный фильм «О падении» Лауры Каррейры – совместное производство Британии и Португалии. В конкурсе были и другие фильмы о судьбе молодой женщины – кажется, эта тема стала определяющей для фестиваля. Например, запомнился датский фильм «Мое вечное лето», дебют режиссера и сценариста Сильвии Ле Фану, о тернистом взрослении пятнадцатилетней Фанни, которая наблюдает за уходом своей матери, больной раком. «О падении», в отличие от «Воспоминаний улитки», сделан вовсе не в виде сказки, но тоже рассказывает о деталях одиночества в ежедневной рутине. Аврора, работница из Португалии, работает на огромном складе в Великобритании, напоминающем лабиринты упаковочных центров больших ритейлеров. Ее жизнь, где можно только быстро перекинуться репликами с «коллегами» или соседями по квартире, автоматизируется до такой степени, что человеческое общение почти теряется. Но девушка отчаянно ищет возможность выйти из замкнутого жизненного круга. Это детальное, честное и сценарно точное исследование социальной изоляции, к которому приходим не мы сами, но все общество. Рассказ о необходимости выполнения работ-функций, снижающих значение каждого отдельного человека. По сути, фильм указывает на опасность моделей безликого труда, которые есть даже в самых развитых странах.

Победитель в конкурсе документальных фильмов «Мать Вера» Сесиль Эмблтон и Алис Томлинсон также – о женской судьбе. Кстати, и в этой категории были работы аналогичной тематики: например, великолепная лиричная и трагическая лента «Камай» Ильяса Юриша и Шахрока Бикарана о судьбе афганской семьи из этноса хазара, чья дочь покончила самоубийством после нападок со стороны преподавателя в университете Кабула.

Первая часть фильма «Мать Вера» повествует о последних днях молодой женщины Ольги (в монашестве матери Веры) в белорусском монастыре. Сцены крещения в холодной купели, пасхальной службы, разговора с послушницами, монастырских трапез и работ сняты в черно-белом формате: Ольга искупает свои грехи. Она рассказывает о муже-наркомане, о прошлом, исповедуется как подсаживала молодых девушек на героин. Контрастирует с ужасными фактами доброта и искренность монахини, внешне похожей на певицу или актрису, ее проницательность и ум, искреннее сожаление о сделанном. Один из самых запоминающихся кадров первой части – скачущая на ослепительно белой лошади по снегам Белоруссии Ольга (мать Вера), вся в монастырском черном.

Вторая часть фильма – о возвращении монахини домой и о ее поездке во Францию. Эта часть дарует цветное восприятие реальности: Ольга общается со своими родными. Для ленты «Мать Вера», как и для «Воспоминаний улитки», очень важны визуальные техники. Это сложный, передающий полутона настроений монтажными и цветовыми решениями фильм, вселяющий надежду на возможность обновления и начало нового пути.