Наверное, сразу нужно оговориться, что, несмотря на обилие украшений в витринах, это выставка не про ювелирное искусство (в классическом его понимании), не о выверенных привычных формах — скорее речь идёт о поиске новых форм и функций привычных предметов. В некотором смысле, здесь показан диалог между смежными дисциплинами.

Междисциплинарность сегодня является фундаментом для множества экспериментов, и, разумеется, привлекает огромное количество молодых экспериментаторов. Многие авторы, чьи работы представлены в витринах, — вчерашние выпускники Королевского колледжа искусств и, конечно же, Central Saint Martins (куда без него!). Но есть и те, кто уже зарекомендовал себя на выставках в Goldsmith Centre, на Frieze Fair и PAD в прошлом году.

Любопытно наблюдать, как причудливо и не всегда очевидно может трактоваться форма привычных, казалось бы, вещей. Например, объекты от художницы Odile Yu — почтовая открытка и украшение-конструктор в одном предмете. Через узнаваемый образ художница рассуждает не только о деконструкции формы, но и показывает тонкость, некую уязвимость материалов и чувств, с которыми мы соприкасаемся каждый день.

Прекрасны вазы Chuhan Xiao: поистине, переосмысление жизни вещей. В японской традиционной культуре есть довольно известная сегодня техника ремонта кинцуги, которая не только даёт вещи новую жизнь, но и другие ощущения, следы времени. Но художница идет дальше: привносит ювелирные техники в крупные формы, которые человек не носит на себе, но видит со стороны как предмет интерьера. Так, не восстанавливая функцию посуды, ювелирное «вмешательство» трансформирует вазу в скульптуру. Сложно себе представить подобный подход в рамках традиционных украшений — мысль экспериментатора проникает глубже.

Необычны кольца, можно сказать, застывшие в металле живые организмы от Barbora Kukula — еще одно маленькое исследование на стыке украшений и эмоций. Сама художница называет свои произведения «существами», реагирующими на меняющийся мир и человеческое тело. Эти работы — как отклик материала на состояние человека, иногда отражение внутренних эмоций.

Нельзя не отметить работы Aliсe Biolo. На первый взгляд — привычного вида «модерновые» по форме украшения при ближайшем рассмотрении оказываются миниатюрными кинетическими скульптурами, которые раскрываются при непосредственном (физическом) взаимодействии с человеком. Этот контакт и становится той точкой реализации замысла, дополнительной функцией. В своих работах автор предлагает подумать о неуверенности людей, травмах, внутренних конфликтах.

Elena Esaulova, одна из представленных на выставке художников, рассуждает о многофункциональности современного гардероба через призму ювелирных изделий — это основная философия её бренда E2J. Так, например, в сумках от Elena Esaulova ювелирные подвески в виде человеческих рук выполняют не только роль украшения, но и замкового механизма — символа сохраняющего и оберегающего.

В символических работах немаловажным является и выбор материалов. Чаще всего это не классические ювелирные сплавы, а железо, медь. При патинировании они проявляют неожиданные текстуры и узоры, способные выводить зрителя на новый уровень восприятия — запахи. И здесь становится интересно: как художники через привычные, порой архаичные функциональные формы (кольца, броши, кулоны) задевают внутренние эмоции и переживания зрителя? Подобные произведения несут идею не внешней красоты, а важности ощущений от их использования, настроения людей, выбирающих в качестве украшения высказывание художника.

Конечно, не каждому зрителю близки «рассуждения в украшениях». И описание их — занятие неблагодарное. Ведь человек может увидеть и почувствовать изделие совершенно иначе, иногда глубже, или под другим углом. Так что, если вас интересуют экспериментальное искусство и та самая неоднозначность, неочевидность формы и функции, то, возможно, выставка поможет открыть новые имена. Ведь именно эмоции заставляют нас думать, рассуждать, задавать вопросы и находить новые ответы. Даже когда эти диалоги и споры остаются только внутри нас самих.

Secondary Function продлится до 21 сентября 2025 года.

Галерея Alsolike, 16 Chance Street, London.

Открыта для посещений с 10:30 до 18:30 ежедневно.