В октябре мы уже, как водится, втянулись в удобную и эффективную рутинную жизнь и полностью готовы к ритму делового Лондона. Но иногда вместе с моросящим холодным дождем в наши окна стучится вечная осенняя проблема — хандра. И тут не стоит забывать, что лучшим лекарством от неё является вдохновение, которое может дать только искусство. Поэтому представляем вашему вниманию подборку выставок этого месяца.
Wayne Thiebaud. American Still Life
The CourtauldGallery
Фото: courtauld.ac.uk
ВыставкаWayne Thiebaud: American Still Life напоминает нам, что Энди Уорхол был далеко не первым, кто увидел художественную ценность в повседневных предметах. Ещё до поп-арта Тибо превращал пирожные, жевательные резинки и витрины закусочных в яркие, почти медитативные образы. Его работы приглашают нас взглянуть на обыденное с новым вниманием — как на источник эстетики, памяти и культурного контекста.
Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists
The National Gallery
Georges Seurat, ‘Chahut’, 1889-90 Фото: Rik Klein Gotink, nationalgallery.org.uk
Выставка в Национальной галерее, посвящённая неоимпрессионистам, показывает, как новаторские живописные техники могут привести к свежим результатам. Например, Жорж Сёра превращал самые банальные сцены, такие как морской порт, камни, танцы, в целые вселенные цвета и света. Точечный метод — не просто эстетика, а способ переосмыслить реальность, где каждый мазок становится частью большого механизма современности. Наш разум умеет собирает из кусочков и отрывков окружающего мира целостную картину, и неоимпрессионисты Жорж Сёра, Поль Синьяк, Анна Бох, Ян Тоороп и Анри-Эдмон Кросс отчётливо демонстрируют это своим искусством.
Gilbert & George, 21st Century Pictures
Hayward Gallery
Gilbert & George HA-HA, 2022 Фото: southbankcentre.co.uk
Гилберт и Джордж — британский дуэт, работающий вместе с конца 1960-х годов. Они часто называют себя «живыми скульптурами» и всегда выступают как единое целое. Их творчество основано на визуальной силе образа, прямоте высказывания и провокации. На этой выставке художники исследуют общество через уличную культуру, язык граффити, религиозные символы и сцены из повседневной жизни Лондона.
Lee Miller
Tate Britain
Ли Миллер, Модель с лампочкой, Vogue Studio, Лондон, Англия 1943 Фото: Lee Miller Archives, tate.org.uk
Когда ты знаешь мир изнутри, то можешь показать его другим с неожиданной стороны — именно так Ли Миллер, модель и муза, стала фотографом и смогла переосмыслить саму природу образа. Выставка в Tate Britain раскрывает её путь от глянцевых страниц Vogue до фронтовых репортажей Второй мировой, где камера становится инструментом правды и сопротивления. Миллер показывает, насколько искусство может быть одновременно красивым и беспощадно честным, и в этом сила её произведений.
Seeing Each Other: Portraits of Artists
Pallant House Gallery, Chichester
Фото: pallant.org.uk
Если вы когда-либо хотели посмотреть на знаменитых артистов глазами других художников, то на выставкеSeeing Each Other: Portraits of Artists есть редкая возможность сделать это. Портреты знаменитостей здесь по-особому раскрывают не только их внешность, но и внутренний мир, творческую энергию, взаимоотношения между творческими людьми. А ещё это повод покинуть Лондон ради насыщенного дневного путешествия, которое подарит новое понимание искусства и человеческих связей.
