На концертной площадке Clapham Grand собралось много русскоязычной публики, чтобы посмотреть спектакль, цены на который оказались достаточно высокими. Интересно было бы узнать, за что любят Козловского пришедшие сюда люди? Для питерских театралов (таких как я) он в первую очередь выпускник Театральной академии (теперь РГИСИ), ученик Льва Додина, артист МДТ (на данный момент после скандала с доносом и выигранного Козловским дела он все же взял отпуск на год), известный по своим хитовым ролям в «Гамлете», «Коварстве и любви», «Вишневом саде». Я также видела Козловского в «Лорензаччо», «Жизни и судьбе», «Повелителе мух» и даже в «Варшавской истории» в проникновенном дуэте с бывшей женой Уршулой Малкой. Однако, мне кажется, для большинства собравшихся на спектакль Козловский скорее кинозвезда, многие знают его по роли графа Воронцова в «Матильде» Алексея Учителя или же по «Легенде №17» Николая Лебедева или «Духless» Романа Прыгунова (за эту роль Козловский получил «Золотого орла» и был номинирован на «Нику»). Кажется, в середине 2010-х о Козловском говорили все, он постоянно был в списках людей года разных гламурных изданий Питера и Москвы.

Но вопрос: что же сейчас? С чем он приехал в Лондон, временно не имея практики как театральный артист? О его проектах в кино тоже пока не слышно. Можно предположить, что Козловский находится в кризисе, на перепутье, пытается делать самостоятельные проекты, оказавшись в немилости в российском кино и театре. И, видимо, «FRANK» – это первая ступенька к самостоятельному общению с русскоязычным зрителем, которого тоже разбросало по разным странам.

Надо напомнить, Козловский для этого шоу в целом даже не сделал ничего нового: в 2015 году он уже выступал на сценах Большого театра в Москве и Александринского в Санкт-Петербурге с концертом-спектаклем «Большая мечта обыкновенного человека», где пел хиты Синатры, Нэта Кинга Коула, других классиков американской эстрады и джаза. Похоже, желание петь на сцене сохранились и через десять лет, как и любовь к Синатре – ведь именно имя Синатры «Фрэнк» обыгрывается в названии нового спектакля. Также «Frank» имеет значение «искренний», «откровенный» – и Козловский не только поет для нас песни великого Синатры, но и откровенничает, рассказывая о своем детстве, прыжках из окна второго этажа, московских и питерских адресах юности, обучении в кадетском корпусе, призах за пение и чтение стихов, поездках с мамой на Венецианский кинофестиваль.

Но далее искренность Козловского почему-то не идет. Хотя, уверена, можно было бы использовать интереснейшие истории и об учебе в Театральной академии у Льва Додина (я так их ждала, ведь сама ее закончила), и о репетициях в МДТ (ведь в этом году у Льва Абрамовича 80-летний юбилей, ему была посвящена целая выставка, на которой были видео и с Козловским), и о деятельности в благотворительных организациях, о съемках в кино… Ничего этого в спектакле нет. Более того, все истории оставляют ощущение фальшивой искренности, а также их монтажа в единое целое, без логики, случайно, на скорую руку. В целом, у Козловского хватает шарма и обаяния рассказчика. Все интересно. Но непонятно, почему он останавливается на условных 1990-х и начале 2000-х, из каких соображений умалчивает об искрометной карьере и известности? Почему про кадетский корпус, про магнитофон и набор «Лего» можно, а про самое интересное, профессиональное, отнюдь не политическое, уже нельзя? Поэтому искренность получается надуманной, шоуменской, чуть ли не издевательской. Хотелось бы услышать многое и многое другое о жизни актера.

С песнями Синатры другая история – кажется, это не то, что Козловский делает лучше всего. Я на всю жизнь запомнила, как на каком-то вечере в МДТ Козловский читал стихотворение Бродского – минут двадцать. Вот это было сильно, захватывающе, проникновенно, страстно. Возможно, читку, как и другие речевые задания в театре, ему тогда выстроил недавно ушедший легендарный педагог по речи Валерий Галендеев. И вообще все, что ранее делал Козловский на сцене, было срежиссировано и продумано глубже. Теперь же песни Синатры в исполнении актера, несмотря на красивые движения, светошоу и даже яркие золотые блестки, падающие на зрителей в конце спектакля, выглядят лишь попыткой привлечь внимание, проявить себя, спеть, станцевать и рассказать что-то со сцены одновременно. Есть ли актеры, поющие лучше? Конечно, есть. Ни глубины, ни изюминки, ни тонкой актерской работы над образом в исполнении песен Синатры я не увидела.

В целом, вечер оставил какое-то смешанно-грустное впечатление. Я была очень рада снова увидеть Козловского (без него в МДТ грустно), но чувствовала себя как Треплев, в конце чеховской «Чайки» встретивший Нину: она сообщает, что взяла ангажемент и едет в Елец. Данила Козловский, все спектакли которого я видела в МДТ и который был одним из ведущих актеров труппы Льва Додина, теперь изображает искренность, фальшиво рассказывая о детстве, и неубедительно поет песни Синатры. То ли ему стоит создать другой интересный сценический образ, то ли пора вернуться к продюсированию и съемкам независимых кинопроектов или попробовать просто читать стихи – он умеет! To be frank with you, эту попытку индивидуального плавания в международном шоу-бизнесе можно считать первым блином, который вышел комом.