За постоянство, разнообразие используемых техник, за талант выстраивать вокруг себя художественную среду, за актуальный язык индивидуальной чувственности художница Ито Баррада давно канонизирована верховными служителями современного искусства. Ее произведения находятся в постоянных коллекциях Tate Modern, MoMA, Kunsthalle Basel и Fondation Louis Vuitton. В прошлом году персональная выставка Ито прошла в одном из наиболее значимых музеев мира, амстердамском Stedelijk. Теперь лондонская галерея Pace представляет новый проект художницы – выставку “Bite the Hand”.
Ито Баррада родилась в Париже в 1971 году, а детство и юность провела в Танжере, куда переехали ее родители. В настоящее время она живет в Нью-Йорке, не забывая про связь с Марокко, влекомая туда вдохновением, культурными корнями, а также собственными независимыми проектами. В 2006 году Баррада основала Синематеку Танжера, оставаясь по сей день ее почетным президентом, а в 2017 году начала проект The Mothership, сочетающий одновременно место обитания художницы, ее сад, текстильную студию и художественную резиденцию.
Yto Barrada @ Il Gurn
Важное место в творческом процессе Баррада занимает методологическая строгость, развитая, вероятно, за время ее учебы на факультете политических наук Сорбонны. Художница изучает и классифицирует растения, исчезающие из ландшафта северо-запада Африки вследствие изменений климата и деятельности человека; преобразует найденные на улицах предметы в инсталляции; она собирает ткани, придавая им цвет при помощи натуральных красителей по техникам марокканских мастеров. “Крашение ткани похоже на колдовскую практику изучения утерянных рецептов и наследования опыта прошлого”, – объясняет художница.
Yto Barrada @ Il Gurn
Фрагменты тканей Баррада использует в том числе при создании коллажей, которые в разнообразии представлены на выставке в Pace. При попадании в пространство экспозиции эти материалы выглядят довольно скромно и даже скучно (“Я занимаюсь самым скучным процессом в мире”, – другая цитата художницы). Однако настоящим ключом к пониманию выставки может служить проекция экспериментального фильма “ADayisNotaDay” на нижнем уровнем галереи. Он снят на технологичных фермах во Флориде и Аризоне, где изучают… феномен увядания цвета. По заказам от промышленных компаний специалисты опытным путем определяют, как будет вести себя тот или иной окрашенный материал по прошествии лет, разнообразными методами ускоряя его старение. На огромных площадях этих лабораторий времени “сушатся” облицовочные плитки, композитная черепица, куски искусственной кожи и прочие достижения народного промысла. “Календарное время – один из способов понять историю, – размышляет голос за кадром, – второй способ – наблюдение за увяданием”. Фильм очерчивает не только круг интересов художницы – цвет, социальная память, декомпозиция, механизмы общества капитализма, – но и сообщает принципы, которые помогут сориентироваться в ее творчестве.
Yto Barrada @ Il Gurn
Идейно Баррада продолжает линию так называемой “Касабланской школы”, чей самый известный представитель Мохаммед Мелехи стоит особняком среди тех, кто работал с темами красочности и цветовой насыщенности в живописи. Прибегая к технике коллажа, Баррада группирует не просто элементы, а их связи с субъективным опытом. Устоявшимся паттернам, механичности жизни, стабильному и бесцветному ритму художница противопоставляет импровизацию, неожиданные комбинации материалов, а также альтернативные техники восприятия, действие которых можно сравнить с музыкой, построенной на нестандартных гаммах. Является ли это личной формой протеста Ито, не так важно, как сообщаемое ею чувство скромной отдельности, деликатное отношение к внешнему миру и людям, в нем обитающим.
Вот и на выставке “BitetheHand”, которая сперва кажется проходной, в итоге находишь себя за рассматриванием каждого объекта, каждого узора ткани и принта, нового сочетания, расходуя на изучение серии произведений больше времени, чем планировалось изначально потратить на осмотр всей экспозиции.
