Сергей родился и вырос в России, но его творческое становление прошло в Киеве, куда он уехал в 2008 году. Именно эта культурная среда сформировала его как художника. Здесь он развивал свое искусство, исследовал сложные, часто болезненные темы: уязвимость и силу людей, социальные травмы и личные переживания, красоту несовершенства и ценность уникальности.

«Для меня искусство — это всегда форма исследования человека, его эмоций, связей между людьми, — говорит Сергей. — Меня интересует не только внешняя красота, но и внутренний свет, который может проявиться даже через шрамы и морщины. Это не просто эстетика — это гуманизм».

Гуманизм без фильтров

Действительно, гуманизм стал ключевой чертой творчества Сергея Сараханова, и в этом — сила и риск художника: он не льстит своему зрителю. В эпоху инстаграмных фильтров и корпораций, продающих «эмпатию» оптом, его позиция звучит почти вызывающе. «Мне интересно исследовать человека не как идеальную картинку, а как живое существо, со всеми его несовершенствами, противоречиями и внутренней силой. Именно в этом я нахожу красоту», — подчеркивает он.

Среди наиболее известных работ Сергея — «30 Independent». Эта портретная серия включает изображения известных украинских артистов, спортсменов и ученых. Проект был представлен на более чем 40 выставках по всему миру, явился символом национальной идентичности.

Проект «The Eyes» (2008) стал первой большой международной победой Сараханова, принесшей ему Гран-при, звание «Лучший фотограф года» в 2010-м и почётное упоминание от Дэвида Кларка, руководителя отдела фотографии лондонской галереи Tate. В этих портретах Сергей исследует феномен человеческого взгляда, превращая его в зеркало эмоций и внутреннего мира.

Не менее важен проект «People of Art» (2018), в котором Сергей запечатлел деятелей искусства, подчеркивая их творческую индивидуальность. Эти работы были представлены на выставках в The Art of Coffee (Дублин) и It‘s Not a Louvre Gallery (Киев), где получили высокую оценку критиков.

От Линча до Кличко

Фотографии Сергея Сараханова стали визуальной летописью эпохи. Он снимал таких выдающихся личностей, как Дэвид Линч, Фин Гринолл (Fink), Вера Полозкова, Владимир Кличко и многих других. Каждая из съёмок была не просто работой, а встречей миров. Особое место занимает его фотосессия Дэвида Линча, которого он снимал дважды в Киеве в 2017 году. Это были портреты, в которых запечатлена философская глубина режиссера, его внутренняя сосредоточенность.

Сергей так рассказывает об этой работе: «В ноябре 2017 года у нас случился проект со съемкой Дэвида Линча. Он приезжал открывать в Киеве украинское представительство своего благотворительного фонда David Lynch Foundation, который через практику трансдентальной медитации помогает людям с ПТСР и пережившим опыт насилия. В рамках визита мне настолько повезло, что я два раза соприкоснулся с ним на короткие съемки и сделал несколько портретов, которые в целом можно считать достаточно личными. Хотя ситуация оказалась максимально не располагающей. Ведь портрет требует времени, а именно его и не было. Но то, что получилось — абсолютно грандиозная история в моей жизни, и она стоила всех трудностей, которые окружали ее».

Важная функция творчества Сергея — социальная. Он никогда не отгораживался от боли, страха и сложных социальных тем. В 2014 году Сергей Сараханов создал масштабный фотопроект о переселенцах Донбасса, позже сотрудничал с благотворительными фондами, такими как «Життєлюб», «Таблеточки», «Агенти крові» и SuperHumans. В этих работах он показывает достоинство и красоту человеческой жизни даже в самых уязвимых её проявлениях.

Сергей Сараханов остаётся верен своей философии: его фотографии — не техника и не «стиль», а способ говорить о важном. «Люди очень разные, но их объединяет то, что они все достойны любви, заслуживают внимания, быть услышанными, увиденными, признанными с точки зрения факта их существования. Не перемолотыми жерновами общества и времени, а оставшимися в своей ценности. Поэтому моя работа — это постоянная валидация и декларация ценности», — подчеркивает он.

Работы Сергея публиковались в таких изданиях, как Sunday Times, Forbes, Vogue, Elle, L’Officiel, Die Zeit, Pulss и Playboy — внушительный список, особенно если учесть, что он никогда «не гнался за глянцем». Его мотивация — не признание, а вопросы. Его произведения создают пространство для сомнения и размышления, превращая портретную и документальную фотографию в пространство честного диалога с реальностью.

«Мы живем в эпоху частичного распада — распада смысла, энтропии и цифрового хаоса. Мысли ускоряются, внимание распыляется, всё чаще восприятие сводится к секундам. Но искусство должно задавать вопросы. Если оно не делает этого прямо, то хотя бы должно утверждать жизнь, напоминать о ее ценности. Мне важно создавать образы, которые цепляют мгновенно, но не исчезают в памяти через секунду, а становятся формой эмоциональной близости. Поэтому я как художник стою одной ногой в классике, а другой — на современной, постоянно изменяющейся почве, которая бурлит, как потоки магмы», – говорит Сараханов.

Новая глава

В 2022 году Сергей переехал в Лондон. Этот город стал для него не только новым домом, но и пространством для творчества, другой плоскостью мышления. «Лондон — это город диалогов, глубоких и настоящих. Здесь я строю жизнь заново, работаю с новыми героями, развиваю проекты, но в центре моего внимания всегда остается человек».

В Лондоне работы Сергея Сараханова продолжают развиваться в новом контексте. Он сотрудничает с британскими культурными институтами и коммерческими проектами, такими как Bush Theater, Emerge Production House, London Theater, TALENTED U Project, Square Enix, Westway music, Wild Arts, Natural Six show, CLD Communications, создавая мосты между культурами с неизменно выразительным визуальным языком.

С Британией у Сергея связано множество творческих планов. Он продолжает развивать сотрудничество с публицистами, актёрами, хореографическими и театральными компаниями. Уже состоялись его проекты с Британским театром и галереей Tate в Лондоне, прошла выставка в Дублине: «В Лондоне я начинаю жизнь заново, и этот город поражает своим потенциалом. Здесь можно оказаться рядом с людьми, которых привык видеть на экране. За это время я уже успел поработать с выдающимися личностями: с талантливым ирландским актёром Робертом Шиэном, Джеком Глисоном, запомнившимся зрителям по роли Джоффри в «Игре престолов», и Сэмом Лейком — культовым геймдизайнером и сценаристом, который задает, на мой взгляд, направление всей игровой индустрии. Лондон — город персоналий, и в этой среде каждый портрет становится не просто снимком, а результатом встречи миров».

В планах Сергея продолжить работу над авторскими проектами: FATHERLAND — о теме отцовства, и AGE OF LOVE — о парах, проживших вместе десятилетия. Оба — на новом фоне звучат по-другому: где-то теряют патетику, но обретают документальную плотность, становятся полноценными высказываниями о любви, долге, разочаровании и нежности. Кроме того, в разработке несколько выставочных проектов, которые выходят за рамки классической фотографии и переходят в область арт-инсталляций. Их презентация запланирована на ближайшие два года.

Еще одной важной инициативой Сергея является его подкаст с представителями творческих профессий — не стандартный формат «о вдохновении и любви к искусству», а честные разговоры о кризисах, выгорании, о том, как искусство иногда становится изнуряющим ремеслом, и где, несмотря на всё это, находится точка возвращения — к зрителю и к себе самому.