The Phantom of the Opera

Her Majesty’s Theatre

57 Haymarket, London SW1Y 4QL

История любви, страсти и всякие ужасные тайны театра! Легендарный мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера идёт в лондонском Вест-Энде с 1986 года. Премьера, состоявшаяся почти сорок лет назад, обросла мифами и байками. То рассказывают, что знаменитая люстра чуть не задела охваченных ужасом зрителей (враки), то зрители второй акт слушали стоя в эмоциональном порыве (пусть будет правдой!), то неведомый дух шастал по коридорам и пугал работников театра, даже Michael Crawford, первый исполнитель роли Призрака, упал в обморок. Вот уж не поверим никогда! Но Кроуфорд был действительно потрясен грандиозным успехом и таким отчаянно горячим приемом спектакля у зрителей, что выглядел, по воспоминаниям очевидцев, несколько… ошарашенным. Кристину в том первом спектакле играла Sarah Brightman и заслуженно вошла в зал славы английского театра. С тех пор в Her Majesty’s Theatre мюзикл The Phantom of the Opera идет регулярно.

Конечно, это уже не та, первая версия, но спектакль ни в коем случае не стал хуже. Да, сегодня вы услышите облегченный вариант оркестра, и декорации будут попроще, но, уверяем, это не портит зрелища. Зал все так же ахает, все так же бешено аплодирует, а некоторые зрители вполне искренне заливаются слезами, несмотря на всем известный сюжет. Ведь эмоции остаются прежними. В сегодняшнем варианте спектакля заняты: Dean Chisnall (Призрак), Lily Kerhoas (Кристина), Adam Rhys—Charles (Рауль).

Hamilton

Victoria Palace Theatre

79 Victoria Street, London SW1E 5EA

Мюзикл Lin-Manuel Miranda о жизни Александра Гамильтона стал одним из главных театральных феноменов XXI века. В отличие от The Phantom of the Opera здесь минималистичные декорации: никаких люстр или движущихся статуй. Но при этом он ошеломляет зрителя точно так же, как когда-то мюзикл Уэббера, ведь они оба перевернули ожидания публики своего времени.

Представьте: путь от одной песни под рояль до «Тони», «Грэмми» и «Пулитцеровской премии»! Рэп-баттлы как политические дуэли, и при этом великолепные голоса. Миранда был довольно успешным композитором: например, он написал к тому времени свой первый хит «На высотах», мюзикл, завоевавший четыре премии «Тони», а также саундтрек к «Моане». А потом прочитал книжку о Гамильтоне… И мюзикл родился из одной-единственной песни, которую Миранда сам сыграл и спел, вообще еще не представляя, какой грандиозный проект ему предстоит воплотить в жизнь.

Но вот что интересно: трагическая судьба Гамильтона, погибающего на дуэли (простите, известный исторический факт — это же не спойлер?), не становится финалом спектакля. Концовка вообще другая: великая Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story, где Гамильтон, пусть и за чертой жизни, встречает свою Элайзу, и они вновь вместе — на этот раз уже ничто не разлучит их. Фанаты знают тексты наизусть, зрители ходят по нескольку раз, в общем, событие, проверенное временем (успевайте до марта!). Alex Sawyer поет Гамильтона на сцене Victoria Palace Theatre, Элайзу — Nathania Ong, Аарона — Jay Perry, Джорджа Вашингтона — Jonathan Andrew Hume.   

MJ The Musical

Prince Edward Theatre

28 Old Compton Street, London, W1D 4HS

Спектакль о мифе и человеке внутри этой тонкой, но такой твердой скорлупы. Сюжет MJ охватывает период подготовки к Dangerous World Tour: Майкл утопает в репетициях, не жалея себя, раздираемый внутренним конфликтом между перфекционизмом и человечностью. До разбирательств и обвинений дело не доходит. Спектакль — не попытка разобраться в жизни Майкла, а повод посмотреть, как привитое чувство неполноценности, бесконечное насилие над личностью превращают человека в… мировую звезду? Или потерянного маленького мальчика? Как рождается гений и какую цену он за это платит? Тема вины, страха, давления мерцает в воспоминаниях Майкла о детстве, и недаром токсичный менеджер, заставляющий смертельно уставшего артиста работать еще и еще, так напоминает Джексона-старшего. Зритель знает, что будет дальше, но герои спектакля — нет. Это создает сильное, почти трагическое напряжение.

В MJ The Musical есть прежде всего уникальный актер, воплотивший один из самых впечатляющих музыкальных портретов реального человека на сцене. Jamaal Fields—Green играет Майкла, вжившись в образ так, что кажется, будто это настоящий Майкл и есть. И вроде бы он сохраняет свой собственный тембр (у Джамала, кстати, есть сольный проект, он успешный певец), но при этом безоговорочно веришь в «переселение душ». Профессиональные музыканты тоже, кстати, в восторге от исполнения: карикатуры тут никакой нет — это не Your Face Sounds Familiar, а настоящая актерская игра.

Кстати, о сольном проекте: Jamaal Fields—Green выпускает музыку под именем J. Hasan, это оригинальный R&B с поп-элементами. Мягкие эмоциональные мелодии с плавными ритмами: нежесткий, неагрессивный хип-хоп, полный глубоких личных переживаний и размышлений.  

Oliver!

Gielgud Theatre

35-37 Shaftesbury Avenue, London W1D 6AR

Заметили ли вы, что все предыдущие спектакли, о которых мы упоминали сегодня, содержат разговор о природе власти? Ну с Гамильтоном понятно, там буквально власть. В «Призраке оперы» — тоже, ведь Призрак и есть король, восседающий в центре своего темного королевства, театра. И MJ, конечно: кажется, будто Майкл обладает властью над бушующим зрительным залом, но на самом деле он — печальный Пьеро в руках собственного менеджера.

И Oliver! в Gielgud Theatre, как ни странно, можно включить в тот же разговор о власти и давлении, но тут история с принципиально другим исходом. По сути, это одна из самых жестких историй о власти над ребенком в музыкальном театре, созданная по знаменитой книге Диккенса, давно ставшей мировой классикой.

После предыдущих трех здесь прямо-таки терапевтическая сессия, несмотря на все ужасы повествования. Институциональное насилие? Пожалуйста: вот вам работный дом, в котором инструменты контроля — еда, труд, непреходящий страх, в том числе и смерти. Организация преступного сообщества с эксплуатацией несовершеннолетних? Есть: «ласковый тиран» Фейгин (кстати, блистательно сыгранный Simon Lipkin), манипулятор и злодей.

Да, все замаскировано великими песнями Lionel Bart, которые остаются в памяти навечно. Кому из нас не приходилось совершенно неожиданно для себя мурлыкать Food, Glorious Food, покупая на бегу какой-нибудь стритфуд? Но ужас происходящего это завуалировать никак не может. Оливер спасается! Благодаря друзьям, искренней заботе и любви. Бедняжку Нэнси, которой всего семнадцать, спасти не успеют. Кстати, в Лондоне идет еще один мюзикл о ребенке и чудесной истории спасения. Угадали? Правильно: «Матильда» Тима Минчина.

Итак, в ролях: Фейгин — уже упоминавшийся Simon Lipkin, Нэнси — Shanay Holmes, чудовище Билл — Aaron Sidwell. Оливера играют по очереди несколько мальчиков: William Barker, Sebastian Elton, Isaac Nelson и Odo Rowntree—Bailly. (Шепотом: хореография Matthew Bourne — это прям стоит увидеть, и, может быть, не однажды).

Six

Vaudeville Theatre

404 Strand, London WC2R 0NH

Toby Marlow и Lucy Moss придумали SIX, когда были студентами Кембриджа. Представляете, сначала это была почти шутка, просто студенческий проект, а вовсе не «большой продюсерский мюзикл». А потом как бабахнуло: успех пришел после Эдинбурского фестиваля, стартовой площадки для многих успешных театральных проектов. SIX тоже про власть — здесь речь о могуществе короля Генриха VIII. Но знаменитый английский король вообще не появляется на сцене, и тема власти вдруг оказывается перевернута вверх тормашками.

Вообще-то SIX рассказывает о шести женах Генриха (помните безликую формулу Divorced – Beheaded – Died – Divorced – Beheaded – Survived), но на самом деле возвращает голоса тем, у кого они были отняты. Тиран здесь существует в травмах, в шутках, в песнях, он нависает над сценой, как большая невидимая тень. Все вот эти порядковые номера: «жена №1», «жена №2», а также их судьбы: «казнена / умерла»… Власть в этой вселенной, отдельно взятой вселенной SIX, перестает быть вертикальной. В мюзикле у женщин есть голоса: живые, настоящие. Они находят общий язык, вдруг понимая, что совершенно не обязаны мериться болью, травмами, влиянием и памятью. Что их общий муж задавал правила игры, которые они могут обойти.

Смотрите-ка, опять мюзикл о природе власти. И тут генриховы жены — не безликая формула, а шесть поп-див. Вот это поворот! В SIX история принадлежит женщинам, а не тем, у кого была власть! Шесть одинаково главных ролей, никакой там «одной» королевы! А еще тут есть ансамбль музыкантов The Ladies—in—Waiting. И они все тоже женщины, и одеты в костюмы, а не в неприметные черные толстовочки, и не спрятаны в оркестровой яме, не прикрыты стыдливо кулисами.

Ну и как тут не перечислить актрис, скажите на милость? Катерина Аррагонская — Jaz Robinson, Анна Болейн — Thao Therese Nguyen, Джейн Сеймур — Hana Stewart, Анна Клевская — Dionne Ward—Anderson, Катерина Ховард — Caitlyn De Kuyper, Катерина Парр — Amelia Kinu Muus.

The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry

Theatre Royal Haymarket

18 Suffolk Street, London SW1Y 4HT

Это новый мюзикл с оригинальной музыкой и текстами от британского певца Passenger (помните его песни Let Her Go и Holes?), который поставила режиссер Katy Rudd. Весной прошлого года мюзикл уже играли на Chichester Festival Theatre, где он получил очень тёплый приём.

Конечно, вы узнали название спектакля — это бестселлер Rachel Joyce «The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry», который вышел в 2012 году (кстати, Джойс сама писала сценарий мюзикла). В прошлом году режиссер Hettie Macdonald сняла экранизацию романа с Jim Broadbent и Penelope Wilton в главных ролях. И вот теперь — мюзикл. Надо сказать, это удивительно бережная трансформация литературного текста, музыка тут нежная и прекрасная, спектакль сделан без всякого менторства или осуждения. Правда, он довольно душераздирающий.

Итак, обычный, незаметный персонаж, прям как чеховский «маленький человек», ага, совершенно случайно отправляется в невероятное путешествие пешком через всю страну. Куда? В гости. К кому? К своей старой подруге. Когда-то много лет назад у Гарольда не хватило душевных сил поддержать Морин в ее горе. Он просто исчез, перестал писать, не смог, не осилил, не знал, как надо. И вот теперь, выйдя на обычную дневную прогулку, Гарольд вдруг отправляется в путь на другой конец Англии, ведь Морин осталось жить совсем немного.

Это история о любви, прощении, надежде и человеческом тепле. Конечно, он не может спасти Морин, не может изменить прошлое, но этим поступком тихий Одиссей возвращает себе себя самого: «Иногда самое страшное — тишина между людьми. И самое смелое — решиться её нарушить». Точно!

Гарольда играет Mark Addy (совершенно неожиданный образ, ведь широкий зритель хорошо помнит его взбалмошного Роберта Баратеона в Game of Thrones). А роль Морин исполняет не просто звездная, но совершенно великолепная актриса Jenna Russell (EastEnders и Call the Midwife, например). Роль рассказчика — у обаятельнейшего австралийского актера Noah Mullins.